Sabeth Buchmann Knihy

An illustrated study that casts a new light on Oiticica's most important work of quasi-cinema on its fortieth anniversary.

What does it mean to publish today? Concepts of ownership, authorship, work,

Leben in Kunst verwandeln? Geist zu Eigentum machen? Dem Potenzial dienen? Bilden? Kooperieren? Körper vertraglich binden? Kredit nehmen? Sieben Szenen zur Gegenwart von Ästhetik unter postfordistischen ArbeitsbedingungenEinleitung

Das Textile spielt eine entscheidende Rolle für die Begründung moderner Kunstgeschichte und Kunstkritik. Ausgehend von Alois Riegls Auseinandersetzung mit Gottfried Semper ist es die Neubetrachtung historisch Textildebatten, die den Formalismus (auch) als eine sozio-ästetische und/oder polit-ökonomische Positionierung der Kunst lesbar macht.

Katarina Zdjelars Video-, Sound- und Textarbeiten dokumentieren alle einen Moment körperlichen Ausdrucks, der beim Übergang von Sprache zu Musik sicht- und hörbar wird. Sie zeigen, wie sich historische und geopolitische Zwänge auf individuelle oder kollektive Wünsche auswirken. In „The Perfect Sound“ (2009) hat die Künstlerin zum Beispiel die Sitzung eines englischen Sprachtherapeuten aufgezeichnet, der durch gezieltes Stimmtraining einem Einwanderer den fremdsprachigen Akzent abgewöhnt. Der Therapeut intoniert, der Patient ahmt die fremden Laute nach. Das Stimmtraining soll dem Neuankömmling die reibungslose Integration in die britische Gesellschaft ermöglichen und vor Übergriffen schützen – so die Intention der Behörden. Die Publikation „Towards a Further Word“ basiert auf der Einzelausstellung von Katarina Zdjelar im Bielefelder Kunstverein 2014 und vereint ausgewählte Werke der letzten sechs Jahre.

This publication is a work of both art and theory, and aligns itself with a socially activated, political understanding of aesthetics. A concept of production emerges--in the words of Kru]ger & Pardeller, "concrete openness." The artist duo, to ensure that this is retained in book form, offers the readers and authors the precise aesthetic space of experience that constitutes their artistic practice. Crucially, this openness does not only stand for a transgression of the traditional concept of work, but also brings the concrete rules and conditions of a participative practice into play, a work form invested with continuation and completion. Together with the authors, Kru]ger & Pardeller experiment with developing a theoretical and carnal thinking that condenses on the pages of the book and, as a visual and conceptual encyclopedia, opens up for further use. Contributors Sabeth Buchmann, Johan Frederik Hartle, Kathi Hofer, Ilse Lafer, Martin Prinzhorn, Ruth Sonderegger, Georg Toepfer

Poor Man's Expression examines the relationship between film, video, technology and art, with a particular focus on the reciprocal influences between conceptual art and experimental film. Works, lectures, and performances by international artists - created for the exhibition of the same title in Berlin in 2006, and expanded for the publication - are set alongside historical experimental films. This profound book asks whether the infiltration of experimental film into the realm of 1980s and 90s media art is analogous to general social and media trends brought about by the fragmentation caused by consumer society. Featured artists include Stephanie Taylor, Sebestyen Kodolanyi, Sebastian Lutgert, Henrik Olesen, Mathias Poledna, Sean Snyder, Daria Martin, Kirsten Pieroth, Martin Ebner, Florian Zeyfang.