Philip Hoare Knihy

»Albrecht Dürer und der Wal wird Sie mitreißen wie die Flut.« John Williams, New York Times Dürer hat einen künstlerischen Kosmos hinterlassen. Was es heißt, die Wirklichkeit in ihrer Fülle und Tiefe anzuschauen, zu erfassen und zu verstehen, scheint in Dürers Kunstwerken bis heute auf. Hypermodern erschien der berühmteste Künstler Nordeuropas seinen Zeitgenossen; absolut modern ist Albrecht Dürer auch heute noch. 1520 segelte Albrecht Dürer in die Niederlande, um ein sagenumwobenes Ungeheuer, einen Wal, zu sehen. Niemals zuvor hatte jemand so überzeugend die gesamte Natur bildlich erfasst wie Dürer: Grashalme, Hasen, Hunde, Pferde, ein Rhinozeros, Kometen, Teufel, die Apokalypse, die Hände seiner Mutter, melancholische Stimmungen und kühne Selbstporträts. In seinen Kunstwerken verdichtete er Macht und Unheimlichkeit seines Zeitalters. Deshalb wollte Dürer einen Leviathan, der Schiffe und Menschen vernichten kann, unbedingt zeichnen und dessen Macht dadurch überwinden. Philip Hoare lässt Dürers Modernität, seine erstaunlichen Perspektiven, seine verblüffenden Facetten und feinsten Nuancen als Wunder der Lebendigkeit aufleuchten. Seine leidenschaftliche Darstellung dehnt Dürers Vision des Dunklen, Schönen und Fremden bis in unsere Gegenwart aus und lässt das Leseerlebnis zu einem überwältigenden Sinnesrausch werden. »Hoare ist berauscht von Dürers Gestaltung der natürlichen Welt, die lebendiger und wesentlicher zu sein droht als die Wirklichkeit. Diesem harmonischen und beneidenswert konzipierten Buch gelingt dies mit voller Punktzahl.« Financial Times »Das ist Hoares bisher größtes Werk, ein Buch von schillernder Einsicht und flüssiger Schönheit.« Die Woche » Philip Hoare wächst über sich hinaus …, um etwas Verwegenes, Wunderbares und Unvergessliches zu schaffen. Dürer hätte es geliebt. Sie werden es auch lieben.« The Spectator »Fantasieanregender war lange kein Buch über die Natur mehr. Philip Hoare hat ein einem Mix aus Reisereportage und Sachbuch eine großartige Kulturgeschichte des Wals geschrieben.« Die Zeit »Das Buch ist eine Fundgrube für alle, die nicht von Moby-Dick loskommen.« FAZ

»Pet Shop Boys – Catalogue« ist eine umfangreich bebilderte Retrospektive der gesamten bereits über 20-jährigen Karriere der beiden Ausnahmetalente Neil Tennant und Chris Lowe. Darin enthalten ist jeder Aspekt ihres Werks: all die eleganten Coverdesigns ihrer Veröffentlichungen, exklusive Fotos von den Dreharbeiten zu jedem ihrer Videos, Filme, Konzerte und Theatershows, experimentelle Bühnendekorationen und ausgeflippte Mode- und Kostümdesigns, Veröffentlichungen, Merchandising, Fotoshootings und sogar ihre selbst entworfenen Einladungen und Weihnachtskarten. Texte von dem Musikjournalisten Chris Heath und dem Historiker Philip Hoare – beide sind enge Freunde der Pet Shop Boys – begleiten hunderte von Illustrationen und bieten glänzende Einsichten in die Entstehung der verschiedenen Projekte. Das Vorwort von Philip Hoare bettet ihre Arbeit in einen größeren Kontext ein, ein Interview von Chris Heath gibt Tennant und Lowe die Gelegenheit, über ihre Arbeitsmethoden, ihre Einflüsse und Erinnerungen zu sprechen. Dieses Buch ist ein bebildertes Meisterwerk über Musik, Kunst und Design nicht nur für den treuen Pet Shop Boys-Fan, sondern auch für jeden, der an populärer Kultur interessiert ist.

Travelling around the globe in search of the whale, Philip Hoare sheds light on our perennial fascination with the strange creatures of the sea, whose nature remains tantalizingly undiscovered

Exploring the history of Netley in Southampton, the narrative delves into its hospital and the lives of its inhabitants, revealing a hidden 20th-century legacy. The updated edition includes a new afterword that uncovers shocking connections between Netley and Porton Down, particularly regarding experiments with LSD during the 1950s, shedding light on a lesser-known aspect of the region's past.

A startling book, his most personal to date, from Philip Hoare, co-curator of the Moby-Dick Big Read and winner of the 2009 Samuel Johnson Prize for `Leviathan'.

From the author of Leviathan, or, The Whale, comes a composite portrait of the subtle, beautiful, inspired and demented ways in which we have come to terms with our watery planet.

A NEW STATESMAN BOOK OF THE YEAR AN OBSERVER BEST ART BOOK OF 2021 SHORTLISTED FOR THE RATHBONES FOLIO PRIZE 2022 'This is a wonderful book. A lyrical journey into the natural and unnatural world' Patti Smith 'Everything Philip Hoare writes is bewitching' Olivia Laing An illuminating exploration of the intersection between life, art and the sea from the award-winning author of Leviathan. Albrecht Dürer changed the way we saw nature through art. From his prints in 1498 of the plague ridden Apocalypse - the first works mass produced by any artist - to his hyper-real images of animals and plants, his art was a revelation: it showed us who we are but it also foresaw our future. It is a vision that remains startlingly powerful and seductive, even now. In Albert & the Whale, Philip Hoare sets out to discover why Dürer's art endures. He encounters medieval alchemists and modernist poets, eccentric emperors and queer soul rebels, ambassadorial whales and enigmatic pop artists. He witnesses the miraculous birth of Dürer's fantastical rhinoceros and his hermaphroditic hare, and he traces the fate of the star-crossed leviathan that the artist pursued. And as the author swims from Europe to America and beyond, these prophetic artists and downed angels provoke awkward questions. What is natural or unnatural? Is art a fatal contract? Or does it in fact have the power to save us?

From his childhood fascination with the gigantic Natural History Museum model of a blue whale, to his abiding love of Moby-Dick, to his adult encounters with the living animals in the Atlantic Ocean, the acclaimed writer Philip Hoare has been obsessed with whales. The Whale is his unforgettable and moving attempt to explain why these strange and beautiful animals exert such a powerful hold on our imagination.

In 1520, Albrecht Dürer, the most celebrated artist in Northern Europe, sailed to Zeeland to see a whale. A central figure of the Renaissance, no one had painted or drawn the world like him. Dürer drew hares and rhinoceroses in the way he painted saints and madonnas. The wing of a bird or the wing of an angel; a spider crab or a bursting star like the augury of a black hole, in Dürer's art, they were part of a connected world. Everything had meaning. But now he was in crisis. He had lost his patron, the Holy Roman Emperor. He was moorless and filled with wanderlust. In the shape of the whale, he saw his final ambition. But now he was in crisis. He had lost his patron, the Holy Roman Emperor. He was moorless and filled with wanderlust. In the shape of the whale, he saw his final ambition. But his art captured more than the physical world, he also captured states of mind. Albert and the Whale explores the work of this remarkable man through a personal lens. Drawing on Philip's experience of the natural world, and of the elements that shape our contemporary lives, from suburbia to the wide open sea, Philip will enter Dürer's time machine. Seeking his own Leviathan, Hoare help us better understand the interplay between art and our world in this sublimely seductive book

The narrative presents a gripping exploration of heroes and villains, intertwining their complexities in a way that is both enlightening and disturbing. It delves into moral ambiguities and the human condition, leaving readers questioning their perceptions of right and wrong. Acclaimed by Sir Ian McKellen, this notable work of the year challenges conventional storytelling, offering a profound reflection on the nature of heroism and villainy.