Adrian Daub Knihy

Discusses the Idealist and Romantic poets and philosophers in Germany in the early 19th century, who thought about marriage differently from their Enlightenment predecessors.

Living Genres in Late Modernity rehears the American 1970s through the workings of its musical genres. Exploring stylistic developments from the late 1960s through the early 1980s, including soul, funk, disco, pop, the nocturne, and the concerto, Charles Kronengold treats genres as unstable constellations of works, people, practices, institutions, technologies, money, conventions, forms, ideas, and multisensory experiences. What these genres share is a significant cultural moment: they arrive just after “the sixties” and are haunted by a sense of belatedness, loss, or doubt, even as they embrace narratives of progress or abundance. These genres give us reasons—and means—to examine our culture’s self-understandings. Through close readings and large-scale mappings of cultural and stylistic patterns, the book’s five linked studies reveal how genres help construct personal and cultural identities that are both partial and overlapping, that exist in tension with one another, and that we experience in ebbs and flows.

Adrian Daub’s The Dynastic Imagination offers an unexpected account of modern German intellectual history through frameworks of family and kinship. Modernity aimed to brush off dynastic, hierarchical authority and to make society anew through the mechanisms of marriage, siblinghood, and love. It was, in other words, centered on the nuclear family. But as Daub shows, the dynastic imagination persisted, in time emerging as a critical stance by which the nuclear family’s conservatism and temporal limits could be exposed. Focusing on the complex interaction between dynasties and national identity-formation in Germany, Daub shows how a lingering preoccupation with dynastic modes of explanation, legitimation, and organization suffused German literature and culture.​Daub builds this conception of dynasty in a syncretic study of the literature, sciences, and history of ideas into the twentieth century. As early modernism discovered a standpoint from which to critique the nuclear family, remnants of dynastic ideology kept their hold variously on Richard Wagner, Émile Zola, Stefan George, and Sigmund Freud. At every stage of cultural progression, Daub reveals how the relation of dynastic to nuclear families inflected modern intellectual history.

Four-Handed Monsters surveys the cultural perception of four-hand piano playing in the nineteenth century. As the piano became a central institution of the bourgeois household and as piano transcriptions created a stable canon of classic works, four-hand playing became a ubiquitous and structurally important buttress of domestic life, provoking reflections in the literature, philosophy, journalism and the visual arts of the age.

Das vierhändige Klavierspiel war die Schallplatte des neunzehnten Jahrhunderts. Erst durch das Spiel am Klavier wurde der Musikliebhaber zum Musikkonsumenten. Und nur durch den vierhändigen Auszug konnte das Bürgertum kanonische und neue Werke kennenlernen, mit ihnen umgehen, sie besitzen und sammeln. Doch anders als das Grammophon erforderte der vierhändige Klavierauszug eine aktive Leistung von Seiten des Besitzers. Um das Versprechen, den musikalischen Kanon als Objekt zu besitzen, einlösen zu können, mußte der Sammler selber aktiv werden – im Zusammenspiel mit einem Anderen. Dieses Buch behandelt diese merkwürdige Konstellation, und zeigt auch, daß diese Form des Musikkonsums dem neunzehnten Jahrhundert in vielerlei Hinsicht bereits unheimlich war. Ob in der musikalischen Fachpresse, in der Literatur oder der bildenden Kunst – das vierhändige Klavierspiel war immer der Rede wert. Anhand von Notenbeispielen und Handpositionen werden Fragen der Arbeitsteilung, der Erotik und der körperlichen Wahrnehmung behandelt. Bearbeitungs-, Übungs- und Spielpraxis stehen dabei genauso im Vordergrund wie die Behandlung des Phänomens in Presse, Literatur und (später) im Film.

Ein Gespenst geht um in Europa, ja in der ganzen Welt – das Gespenst der Cancel Culture. Glaubt man diversen Zeitungen, dürfen insbesondere weiße Männer jenseits der vierzig praktisch nichts mehr sagen, wenn sie nicht ihren guten Ruf oder gar ihren Job riskieren wollen. Ist da etwas dran? Oder handelt es sich häufig um Panikmache, bei der Aktivist: innen zu einer Gefahr für die moralische Ordnung stilisiert werden, um ihre berechtigten Anliegen zu diskreditieren? Der Ursprung der Cancel Culture wird üblicherweise an US-Universitäten verortet. Adrian Daub lehrt im kalifornischen Stanford Literaturwissenschaft. Er zeigt, wie während der Reagan-Jahre entwickelte Deutungsmuster über Campus-Romane verbreitet und auf die Gesellschaft insgesamt übertragen wurden. Man pickt einige wenige Anekdoten heraus und reicht sie herum, was auch hierzulande zu einer verzerrten Wahrnehmung führt. Anhand quantitativer Analysen zeichnet Daub nach, wie diese Diagnosen immer weitere Kreise zogen, bis sie auch die Twitter-Kanäle deutscher Politiker erfassten.

»Aus Erfahrung gut« – das war ab 1958 der Reklamespruch des Elektrogeräteherstellers AEG. Unternehmen wie Google oder Uber würden mit einem solchen Slogan nie werben, geht es ihnen doch gerade darum, mit der Erfahrung zu brechen und bestehende Geschäftsmodelle aufzumischen: »Disruption«. Wie »Content« oder »Kommunikation« gehört das Konzept zu jenen Motiven, die in Aktionärsprospekten, aber auch in Porträts über Elon Musk, Mark Zuckerberg & Co. häufig bemüht werden. Adrian Daub lehrt in Stanford, kennt die Techbranche also aus nächster Nähe. In seinem Essay verfolgt er die Lieblingsideen des Silicon Valley zu Autorinnen wie Ayn Rand, Marshall McLuhan und Joseph Schumpeter zurück und zeigt, dass dabei stets auch die Gegenkultur der sechziger Jahre mitschwingt.

This complete edition of letters and documents between Arnold Schoenberg and Thomas Mann brings together two towering figures of twentieth-century music and literature, both of whom found refuge in Los Angeles during the Nazi era. Culminating in the famous dispute over Mann's novel Doctor Faustus, the correspondence, diary entries, and related articles provide a glimpse inside the private and public lives of these two great artists, the outstanding figures of the German-exile community in California. In the thicket of the controversy was Theodor Adorno, then a budding philosopher, whose contribution to the Faustus affair would make enemies of both families. Gathered here for the first time in English, the letters in this essential volume are complemented by rich primary source materials and an introduction by Germanic scholar Adrian Daub that contextualizes the impact the artists had on twentieth-century thought and culture.

You know the name. You know the number. And, strangely enough, you recognize the songs. The James Bond-songs have been a fixture of our musical landscape for over fifty years, a distinct genre we've sometimes admired, sometimes smirked at. This book delves into these songs, tracing a secret history of pop and of ourselves as listeners.

From FSGO x Logic: a Stanford professor's spirited dismantling of Silicon Valley's intellectual origins--