Vasilij Kandinskij Knihy

Studie, tématem navazující na předválečnou práci O duchovnosti v umění, analyzuje základní vztahy prvků kompoziční výstavby obrazu.

Proslulý text, jímž se autor prvního abstraktního díla (1866–1942) pokusil vysvětlit důvody, které ho vedly k rozhodnutí nekopírovat tvary předmětů podle skutečnosti, ale spolehnout se výhradně na výrazovou sílu a emotivní působivost barev. Výtvarně-historický dokument prvořadého významu. Vydání respektuje úpravu, již dal knize sám autor.

Kandinského dílo, vše, čeho dosáhl při hledání nové formy vyjadřování v malířství, se může ještě i dnes zdát záhadné.

The book is a facsimile reprint of a scarce antiquarian work, preserving its cultural significance despite potential imperfections like marks and flawed pages. It aims to protect and promote literary heritage by providing a high-quality, affordable modern edition that remains faithful to the original text.

The founder of abstract art The Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944), who later lived in Germany and France, is one of the pioneers of twentieth-century art. Nowadays he is regarded as the founder of abstract art and is, moreover, the chief theoretician of this type of painting. Together with Franz Marc and others he founded the group of artists known as the "Blauer Reiter" in Munich. His art then freed itself more and more from the object, eventually culminating in the "First Abstract Watercolour" of 1910. In his theoretical writings Kandinsky repeatedly sought the proximity of music; and just as in music, where the individual notes constitute the medium whose effect stems from harmony and euphony, Kandinsky was aiming for a pure concord of colour through the interplay of various shades. Gauguin had demanded that everything "must be sacrificed to pure colours". Kandinsky was the first to realise this and thus to influence a whole range of artists. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

Exploring spirituality in modern art, this groundbreaking work by Wassily Kandinsky revolutionizes abstract painting. It offers deep insights into Kandinsky's thoughts and emotions, as well as those of his contemporaries, highlighting the transformative power of art in expressing the inner self.

The Blaue Reiter (Blue Rider) art movement was founded in 1911 by the young painters Wassily Kandinsky and Franz Marc, and was active in Europe until 1914. Originally published in Munich in 1912 and edited by Kandinsky and Marc-- the movements's almanac presented their synthesis of international culture to the European avant garde at large. In both the selection of essays and its innovative interplay of word and image, The Blaue Reiter Almanac remains one of our most critically important works of literature on the art theory and culture of the twentieth century. This edition, long unavailable in English and indispensable to any student of Modernism, simulates the original German format, and includes documents, and musical notations, as well as seminal essays by Kandinsky, Schoenberg, Marc and others. Nearly 150 illustrations, from ancient and contemporary sources, capture the wide-ranging interests and passions that inspired Kandinsky's and Marc's programmatic attempt to make Modernism accessible across national and chronological boundaries. Also included is Klaus Lankheit's extensive critical introduction, which places the Blaue Reiter in context for contemporary readers."The almanac remains unique among European writings on art; no other country produced a comparable work capturing the excitement and tension of the years before World War I." (Will Grohmann)

A dazzling yet little-known artist's book that distills the painter's seminal interests in abstraction and the unity of the arts

Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944) is considered a pioneer of abstract art. Despite facing criticism, he insisted on expressing his inner self through abstraction, moving away from representational painting, leading to a unique use of form and color. His works have proven to be groundbreaking.

One of the art world's most poignant love stories comes to life in this fascinating book. The tumultuous love affair between Wassily Kandinsky and Gabriele Münter is a story of happiness and pain, trust and betrayal, harmony and conflict, set against the backdrop of the revolutionary upheavals that attended the birth of Modernism. The fascinating story of their life in the Bavarian countryside, where they were a part of the Blue Rider group, and the underlying tensions that eventually drove them apart, is told in letters, diary entries and memoirs, and in superb reproductions of the artists' finest paintings and sketches. This book traces the development of the couple's personal and artistic relationship from 1902 through 1914 when Kandinsky fled Germany and returned to his native Russia, before finally abandoning Münter in 1917. It shows how their relationship, though ill-fated, marked a hugely prolific period in the careers of both painters and the development of the German Expressionist movement.

The Russian artist develops his theory of the function of form, color, rhythm, texture, and time in painting, and their relationship

Shows representative works, including paintings, drawings, and watercolors, from each stage of Kandinsky's career and discusses the artist's style and impact on modern art

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Rund 120 Gemälde, Aquarelle und Farbholzschnitte, die Kandinsky in der Zeit von 1900 bis 1910 geschaffen hat, werden in diesem Katalog präsentiert. Die Mehrzahl der Gemälde ist zum erstenmal veröffentlicht.

Kandinského literárne dielo Stupne umožňuje čitateľovi nazrieť do procesu postupného budovania maliarskeho vedomia a podvedomých i mimovoľných zážitkov, umožňuje mu poznať dobovú atmosféru a okolnosti, v ktorých sa toto vedomie a s ním aj nepredmetné maliarstvo rodilo, formovalo a vyhraňovalo. Doslov Oskár Čepan.

Wassily Kandinsky (1866-1944) ist einer der bedeutendsten Maler der Moderne. Er gilt als Wegbereiter der Abstraktion, schrieb einflussreiche theoretische Reflexionen und — Gedichte. Mit »Vergessenes Oval« werden seine nachgelassenen deutsch- und russischsprachigen Gedichte zum ersten Mal einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Die hier versammelten Prosagedichte zeigen Kandinskys Weg zur Abstraktion auf literarischer Ebene und dokumentieren die Vielfalt und Geschwindigkeit der Moderne. Durch seinen genauen Blick auf das Konkrete und seine Lust an der Sprache entstehen Texte, in denen die Positionen der Moderne vorweggenommen werden: Dadaismus und Konkrete Poesie. Dinge sprechen, Farben bedeuten, aus Namen werden Silben, Begegnungen enden im Absurden. In Kandinskys Gedichten kann man de Avantgarde bei ihrer Entstehung zusehen. Die russischsprachigen Texte wurden von Alexander Filyuta neu ins Deutsche übertragen. Den Text begleiten Illustrationen von Christoph Vieweg, der sich zugleich an das dichterische wie bildnerische Werk Kandinskys annähert. Mit der neugierigen Behutsamkeit eines Forschers dokumentieren seine Bilder Fragen der Wahrnehmung und die Möglichkeit ihrer Darstellung. So ergeben sich überraschende Zugänge zu einem Künstler, den man längst zu kennen glaubte.

Primeira edição em português do Almanaque O Cavaleiro Azul, realizada em parceria entre a Edusp e o Museu Lasar Segall celebrando o centenário da publicação. O Almanaque foi publicado em Munique em 1912, planejado para ser seguido por outros volumes em intervalos irregulares, reunindo o mais novo movimento da pintura na França, Alemanha e Rússia, e mostra seus sutis elos de ligação com o gótico e os primitivos, com a África e o Oriente, com as artes popular e infantil, tão expressivas e naturais, e especialmente com o mais moderno movimento musical na Europa e as novas ideias das artes cênicas de nosso tempo, conforme texto de Franz Marc no folheto de divulgação. Sobre ele, Kandinsky Marc e eu entregamo-nos à pintura, mas apenas ela não nos bastava. Tive, então, a ideia de um livro sintético, que apagaria as concepções estreitas e faria tombar os muros entre as artes, entre a arte oficial e aquela proibida, e que comprovaria finalmente que a questão da arte não é uma questão de forma, mas do conteúdo artístico.

Wassily Kandinsky (1866–1944) ist einer der wichtigsten Wegbereiter der abstrakten Kunst. In Moskau geboren, entschied er sich nach abgeschlossenem Jurastudium für die Malerei und ging 1896 nach München, um u. a. an der dortigen Kunstakademie zu studieren. Schauplätze der rasanten Entwicklung seines künstlerischen Werks waren München und Murnau, wo er seit 1908 mit Gabriele Münter lebte und arbeitete. Im Kreis der gemeinsamen Freunde – Marc, Jawlensky, Kubin und Macke – nahm die Idee einer eigenen progressiven Künstlergruppe Gestalt an, die, 1911 gegründet, unter dem Namen „Der Blaue Reiter“ Kunstgeschichte schreiben sollte. Im selben Jahr erschien auch sein überaus einflussreiches Buch Über das Geistige in der Kunst. Damit waren die Weichen für Kandinskys späteren Ruhm gestellt.

Este libro reune todas las cartas conservadas entre Vasili Kandinsky y Franz Marc, literalmente y sin omisiones. Asimismo, se recogen todos los escritos complementarios de y a Grabriele Münter y Maria Marc hasta el final de la Gran Guerra; sin embargo, de las cartas posteriores de ambas mujeres sólo aquellas que, aparte de los saludos y las señales de vida, están en relación con la vida y la obra de los artistas.

De la 'madre Rusia' parte la arrolladora cabalgada del Blauer Reiter, el movimiento artístico fundado por Kandinski en 1911 en Munich. Un impulso explosivo lanza a Kandinski hacia una aventura sublime, que se convierte rápidamente en la conquista de la libertad expresiva del color. En unos pocos años las formas se liberan de la exigencia de representar algo- Kandinski, convertido en pintor casi por casualidad, es uno de los precursores más importantes del arte abstracto, sus pinturas y sus ideas son una de las experiencias determinantes para la evolución de la pintura contemporánea. Un libro básico para entender la pintura de Kandinski.

Eine Liebesbeziehung, die die Entwicklung der modernen Kunst stark beeinflußt hat: Die menschliche und künstlerische Verbindung von Gabriele Münter und Wassily Kandinsky. Ihre gemeinsame, vorwiegend in Murnau verbrachte Zeit wird in zum Teil erstmals publizierten Briefen, Tagebuchaufzeichnungen und Erinnerungen dokumentiert und mit den schönsten Bildern und Skizzen beider Künstler eindrucksvoll belegt. Ihre Jahre im Kreis der Künstlerfreunde des >Blauen Reiter

Im Jahr 1919 wird die Kunstschule in Weimar als Bauhaus neu eröffnet, geleitet von Walter Gropius. Der Katalog "Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923" erscheint 1923 zur ersten Ausstellung und dokumentiert die innovativen Lehrmethoden und Projekte der Studierenden. Theoretische Ansätze von Künstlern wie Paul Klee und Wassily Kandinsky prägen die Inhalte. Gropius' Vorwort erläutert die Verbindung von Technik und Kunst, während das Faksimile im historischen Kontext die Entwicklung des Bauhauses als bedeutende Kunstschule nachzeichnet. Das Buch ist ein wichtiges Zeugnis der Avantgarde-Bewegung.

Über 100 Gemälde und Aquarelle aus dem Centre Georges Pompidou zeigen die künstlerische Entwicklung Kandinskys. Informative Texte von Experten und erstmals veröffentlichte Briefe ergänzen die Sammlung.

Das Buch präsentiert 20 wichtige Werke von Wassily Kandinsky im Postkartenformat (15,4 x 10,8 cm) und bietet Informationen zu seinem Leben und Werk. Die Motive sind zum Heraustrennen geeignet und können als Grußkarten, Glückwunschkarten oder zur Dekoration verwendet werden.

Wassily Kandinsky, ein Pionier der abstrakten Kunst, zeigte außergewöhnliche Intelligenz in Farbe und Form. In "Punkt und Linie zu Fläche" (1926) beschreibt er grundlegende Elemente der Kunst: der Punkt als Urelement, die Horizontale als kalte Basis und die Vertikale als warme Aktivität. Sein Werk prägt den Expressionismus nachhaltig.

12 große Werke von Wassily Kandinsky (1866?1944), berühmter Expressionist, Gründer des 'Blauen Reiter' und Vertreter des Bauhauses§§Hochwertig reproduziert in repräsentativem Format§§Ein dekorativer Kunstkalender für alle Liebhaber der Klassischen Moderne

Wassily Kandinsky war nicht nur der Erfinder der abstrakten Malerei, sondern auch ihr begnadeter Propagandist. Seine Briefe zeigen einen hoch reflektierten, unentwegt netzwerkenden und organisierenden, aber auch geradlinigen und warmherzigen Künstler. Erstaunlicherweise ist ein bedeutender Teil seiner Briefe noch unveröffentlicht. In der Korrespondenz Kandinskys spiegelt sich sein Leben, sein Denken, seine Kunst. Durch die klugen, zuweilen witzigen und polemischen Briefe an Kollegen, Freundinnen und Freunde, Galeristen und Autoren gewinnen wir neue Einblicke in Kandinskys Gedankenwelt und seinen Alltag, aber auch in die durchlebten dramatischen Zeiten: zwei Revolutionen, zwei Weltkriege, das Naziregime, vier Emigrationen und epochale Kunstereignisse, die er führend mitgestaltete. Der Aufbruch der Avantgarde zu neuen Dimensionen der Kunst wird in diesem Buch zum Erlebnis.

Der russische Maler und Kunsthistoriker Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als Wegbereiter der abstrakten Kunst. Anlässlich Kandinskys 150. Geburtstag am 16. Dezember 2016 erscheint jetzt eine Sammlung von Texten, Briefen und ausgewählten Schriften aus seiner Zeit am Bauhaus (1922-1933), die seine Betätigungen als Künstler und Pädagoge nachzeichnen, aber auch seine schriftstellerische Bandbreite belegen. Der Band vereinigt dabei zu Lebzeiten publizierte Texte ebenso wie Briefe und andere bisher unveröffentlichte Dokumente zu seiner Person: Dieser Band zeigt erstmals die schriftstellerische Vielfalt Kandinskys vor allem während seiner Zeit am Bauhaus. Darüber hinaus werden ein bisher unveröffentlichtes grafologisches Gutachten und ein Horoskop Kandinskys sowie zwei Dokumente vorgestellt, die seine lebenslange Neigung zu okkulten Weltbildern und Anschauungen belegen, aber bisher von der Forschung vergessen wurden.

Seit ihrem Kennenlernen in Berlin 1921 entwickelte sich zwischen Kandinsky und Grohmann, einem der wichtigsten Interpreten des Künstlers, eine enge Freundschaft. Kandinskys Briefe zeugen von einem intensiven intellektuellen Austausch der beiden Männer zu Werk und Kunsttheorie des Malers. Doch auch vom Leben am Bauhaus, vom Kontakt zu Paul Klee, Lyonel Feiniger und Oskar Schlemmer, von Reiseerlebnissen und Alltagsbelangen wird erzählt. Wie radikal sich die Situation Kandinskys in Paris änderte, zeigen die Briefe ab 1933, die von einem zurückgezogenen Leben und dem steten Bemühen um Verkäufe und Ausstellungen im Umfeld der französischen Avantgarde zeugen

Toda cosa muerta palpitaba. No solamente las estrellas, la luna, los bosques, las flores, de que hablan los poetas, sino también una colilla en un cenicero, un botón blanco, paciente que nos echa una mirada desde el charco de agua de la calle.... Todo eso me mostraba su rostro, su ser interior, el alma secreta que con más f

Kandinsky ist nicht nur als Künstler weltberühmt, auch seine theoretischen Arbeiten haben die Kunstgeschichte nachhaltig beeinflusst. Von den Zeitgenossen am stärksten beachtet wurde seine Schrift ›Über das Geistige in der Kunst‹, die theoretische Grundlage für den ›Blauen Reiter‹. Sein gesamtes theoretisches Werk reicht aber viel weiter: von Werken wie ›Die Farbensprache‹ bis zu autobiographischen Texten und Tagebuchaufzeichnungen. Sechzig Jahre nach dem Tod Kandinskys werden alle bisher nicht veröffentlichten Texte des Künstlers zugänglich gemacht. Zwölf Gemälde und viele Skizzen begleiten den Text.

Este libro forma parte de la serie de ensayos de teoría del arte escritos por Kandinsky. Recoge una selección de dibujos del autor ruso.

Mit dieser Ausstellung wird der umfangreiche Kandinsky-Bestand der Städtischen Galerie im Lenbachaus München erstmals vollständig vorgestellt, vermehrt um einige Leihgaben. Er umfasst mehr als 600 Werke, überwiegend aus den Jahren 1900-1914, die grösstenteils 1957 von G. Münther gestiftet worden sind. Die gesamte Schaffenszeit Kandinskys wird in 15 Kaptiteln mit Fotos dokumentiert und die jeweils vorhandenen Werke abgebildet. Es sind Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Skizzen, Druckgraphiken, Hinterglasbilder und kunsthandwerkliche Arbeiten. Im letzten Kapitel werden seine Maltechniken untersucht. Der Katalogteil und eine Konkordanz beschliessen das umfangreiche Werk, das für das Gebotene preiswert ist und in ausgebauten Beständen neben J. Hahl-Koch (ID 5/94) stehen sollte. Für kleinere Bibliotheken und weiterhin W. Kandinsky (BA 5/94) empfohlen. (3)