Umění nechybělo v žádné společnosti v historii naší planety. Zobrazování a výzdoba, vyprávění nebo hudba jsou pro člověka stejně přirozené jako stavění hnízd pro ptáky. Formy umění se však v různých dobách a na různých místech pod vlivem rozdílných sociálních a kulturních podmínek výrazně lišily.
The conviction that art must play a prominent role in everyday life has been strongly championed throughout the century, and the redevelopment of Britain after the Second World War provided an unprecedented opportunity for the siting of painting and sculpture in new architectural environments. Jacob Epstein, Victor Pasmore, Phillip King, Barry Flanagan and Eduardo Paolozzi are among the many outstanding artists who have contributed to the astonishing variety of work that enlivens public places. There has been no more avowed exponent of the creative collaboration between artist and architect than Eugene Rosenberg, who commissioned memorable pieces for many Yorke Rosenberg Mardall buildings. It was his fervent wish that achievements in this field should be given their due recognition, and this volume presents his personal choice of the finest examples, on display all over Britain and now brought together for the first time.
Ann Christopher RA is a non-figurative sculptor who works primarily in cast bronze, stainless steel, silver and fabricated Corten steel; her output comprises both large and small sculptures and site-specific commissions. This book deals with her life.
Rachel Whiteread formt negative Räume in positive Formen um, gestaltet Reliefs aus architektonischen Elementen und verwandelt auf diese Art und Weise die umgebende Architektur in Kunstwerke. Das Buch enthält eine reiche Auswahl an Illustrationen aus den vier Werkgruppen Treppen, Räume, Böden, Tü-ren, die im Kunsthaus Bregenz gezeigt werden, sowie vier Essays von international bekann-ten Autoren. Whitereads Engagement mit der Museumsarchitektur Peter Zumthors – in ihren Installationen klar zu erkennen – wird mit hervorragenden Fotografien von Nic Tenwiggenhorn belegt, und Walter Nikkels Grafikdesign betont Strenge und Minimalismus ihrer
Der Münchner Bildhauer Lun Tuchnowski (1946-2018) führt in seinen Skulpturen zwei unterschiedliche bildhauerische Auffassungen des 20. Jahrhunderts zusammen: Geometrisch orientierte Formen gehen Synthesen mit körperlichen Formen ein. Die Grundmaterialien sind vornehmlich Metalle wie Aluminium, Zink und Stahl, aber auch Holz, Beton, Kunststoff und Gips werden vom Künstler variantenreich verwendet. Eindrucksvoll halten seine Werke die fragile Balance zwischen Ruhe, Kraft und Dynamik. Dem Künstler, der über Jahrzehnte eng mit der Sammlung Würth verbunden war, richtet das Museum Würth eine umfassende Ausstellung zum 75. Geburtstag aus.00Exhibition: Museum Würth, Künzelsau, Germany (23.01. - 24.10.2021)