The first monograph to thoroughly document Shirin Neshat's video production, The Last Word provides both a beautiful reminder of her work's color and intensity and a crucial tool for her increasing number of fans and scholars. Neshat, who studied in the United States and has lived in New York for many years, found international success following the explosive release of her images of Muslim women wrapped in chadors with verses by rebel Persian poetesses traced on their faces, hands and feet. She became renowned when her short film Turbulent was awarded the Leone d'Oro at the 1999 Venice Biennale. With her camera persistently focused on the veiled women of the Muslim world, Neshat has continued to make striking and courageous work of rare beauty and intensity, and has presented it to continuing acclaim. She goes fearlessly into the widening gulf between conformism and revolt, submission and compliance, that characterizes the women of the Muslim world, seeking out images from the far sides of the divide that will both narrow the distance and help viewers sound its depths. The Last Word is a necessity for those who would approach, informed, the poetic works and the fierce commitment of an extraordinary artist.
Video art dominates the international art world to such an extent that its heady days on the radical fringes are sometimes overlooked often unknown. Video Art, a Guided Tour is an essential and highly entertaining guide to video art and its history. Elwes, herself a practicing artist and pioneer of early video, traces the story from the weighty Portapak equipment of the '60s and '70s to today's digital technology, from early experiments in 'real time' to the 'new narrative' movement of the '80s. She also examines video's love-hate relationship with television. Artists discussed include, amongst others, Nam June Paik, Nan Hoover, The Duvet Brothers, Dara Birnbaum, Bill Viola, Pipilloti Rist, David Hall, Stuart Marshall, Stan Douglas, Smith & Stewart, Steve McQueen and Sam Taylor-Wood. Elwes brings to life the excitement and political fervour of video art's early days and follows its journey to its current status as the default medium for contemporary art.
In Shirin Neshat's photographs, Arabic calligraphic script is transcribed over black-and-white depictions of the exposed faces, hands, and feet of Iranian women. In her video works, swarms of women in black hijabs ululate; a man in a white dress shirt and black pants sings to an all-male audience; and a lone, nearly invisible woman chants to herself in a darkened house. Though focused on the particulars of the oppression of women in contemporary Iran, Neshat underscores the relevance of her poetic, disturbing, moving ensembles to a broader culture. Presented here are stills from five of Neshat's recent Tooba (2002), in which a female protagonist wanders through the artist's interpretation of the Garden of Eden; The Last Word (2003), a surreal and disturbing look into the mind of an Iranian woman writer; Mahdokht/I> (2004), Neshat's first feature-length film, set in a magical garden and based on Shahrnoush Parsipour's novella, Women without Men and Zarin (2005).
„Träume sind universell.“ Selbstbewusst und kraftvoll, zugleich verletzlich und fragil wirken die Werke der iranischen Künstlerin, Fotografin und Filmemacherin Shirin Neshat (geb. 1957 in Qazvin, Iran; lebt und arbeitet in New York, USA). Zentrale Themen ihres Schaffens sind Identität, Herkunft und Machtstrukturen. Die Verbindung und Erweiterung der reichen Tradition persischer und westlicher Bildsprachen prägen das Œuvre der Künstlerin, deren Arbeiten im Zentrum der ersten Präsentation innerhalb der Kooperation der Pinakothek der Moderne mit der Written Art Collection stehen. In ihrem jüngsten Werk Land of Dreams (2019) werden persische Kalligrafie und westliche Porträtkunst zusammengeführt, wobei es erstmalig die Medien Fotografie und Video vereint. Die Arbeit kombiniert dokumentarische und fiktionale Elemente. Neshat untersucht den American Dream und seine Kehrseiten, indem sie die Porträtierten zu ihren Träumen interviewte. Die Kurzfassung der Träume hat sie in persischer Schrift in die Fotografien integriert, ebenso wie traditionelle bildliche Motive. Neshat schafft in ihrem Werk durch die Verbindung von Schrift, gestischem Ausdruck und Formatvariation eine rhythmisch-poetische Dichte, der jeweils eigene Narrative universeller menschlicher Erfahrungen eingeschrieben sind. Der ausstellungsbegleitende Katalog blickt auf die Verbindung von Schrift und Bild. Die Publikation beinhaltet ein Grußwort von Bernhard Maaz und der Written Art Collection sowie Essays von Sussan Babaie und Judith Csiki. Ein Gespräch mit der Künstlerin führte Judith Csiki. “Dreams are universal.” An air of confidence and vibrancy, but also vulnerability and fragility surround the works of the Iranian artist, photographer, and filmmaker Shirin Neshat (b. Qazvin, 1957; lives and works in New York). Central themes in Neshat’s art are identity, origin, and power structures. Her works are defined by a melding and broadening of the rich visual traditions of Persian and Western art. The US-based artist’s work is now the subject of the museum’s first presentation in association with the Written Art Collection. Neshat’s most recent work, Land of Dreams (2019), revolves around Persian calligraphy and Western canon of portraiture and combines for the fist time the media of photography and video in a single work. Combining documentary and fictional elements, it scrutinizes the American dream and its flipsides. The artist conducted interviews with the portrayed, asking them about their dreams, and then integrated summaries in Persian into the photographs together with traditional visual motifs. Interweaving writing, gestural expression, and formal variety achieves a rhythmical poetic density as it gathers individual narratives that reflect universal human experiences. The catalogue accompanying the exhibition puts the focus on the conjunction of writing and image. With a preface by Bernhard Maaz and the Written Art Collection, essays by Sussan Babaie and Judith Csiki, and an interview with the artist by Judith Csiki.
Der Katalog zeigt neue Arbeiten der iranischen Künstlerin und Filmemacherin Shirin Neshat. Die Auswahl besteht aus der Fotoserie The Home of My Eyes von 2015 und dem Video Roja von 2016. The Home of My Eyes ist Neshats visuelles Porträt verschiedenartiger Menschen in Aserbaidjan, wobei alle 55 fotografischen Werke der Serie mit Tinte beschriftet sind. Die Charaktere der Porträtierten fängt Neshat mit Hilfe frontaler Nahaufnahmen ein. Während sich die Dargestellten im Alter und in der ethnischen Zugehörigkeit voneinander unterscheiden, werden sie von Neshat in ähnlichen Körperhaltungen und ähnlicher Kleidung vor einen jeweils dunklen Hintergrund gestellt. Die Fotoserie gilt auch den individuellen Weltanschauungen der Porträtierten, insofern Neshat während der Produktion mit den Einzelnen über das Thema kulturelle Identität und die Idee von Heimat gesprochen hat. Auf Basis ihrer Antworten entwickelte Neshat Texte, die in kalligraphisch Technik auf die Porträts geschrieben sind. Sie geben sowohl Antworten der Porträtierten auf den Begriff der Heimat als auch Gedichte von Nizami Ganjavi wieder, eines iranischen Dichters aus dem 12. Jahrhundert, der auf dem Boden des heutigen Aserbaidjan gelebt hat.
Die iranische Fotografin und Filmemacherin Shirin Neshat ist eine der gefragtesten und meistdiskutierten Künstlerinnen der Gegenwart. In ihren Arbeiten, die sie selbst als 'eine Form von visueller Poesie' beschreibt, zeigen sich Bezüge zur Kulturgeschichte Irans und zur modernen persischen Literatur. Zugleich bezeichnet sie ihre Werke jedoch auch von den sozialen und politischen Spannungen ihrer Zeit beeinflusst. Der kleine Band enthält einen Vortrag, den Shirin Neshat 2004 im Neuen Berliner Kunstverein über zentrale Begriffe und Inhalte ihrer Kunst gehalten hat, sowie ein Gespräch mit Dr. Anja Osswald und Maryam Mameghanian-Prenzlow.
