Pat Metheny: The ECM Years, 1977-1984 offers a vivid account of jazz guitarist Pat Metheny's first creative period, during which he recorded eleven albums for the European label ECM. This unique music reflects his passionate belief in the need to refashion jazz in ways which allow it to speak powerfully to a new generation, and the book provides a portrait of a fascinating but often overlooked period in jazz history.
This wide-ranging and thought-provoking collection of specially-commissioned essays provides a uniquely comprehensive overview of the many and various ways in which music functions in film soundtracks. Citing examples from a variety of historical periods, genres and film industries - including those of the USA, UK, France, Italy, India and Japan - the book's contributors are all leading scholars and practitioners in the field. They engage, sometimes provocatively, with numerous stimulating aspects of the history, theory and practice of film music in a series of lively discussions which will appeal as much to newcomers to this fascinating subject as to seasoned film music aficionados. Innovative research and fresh interpretative perspectives are offered alongside practice-based accounts of the film composer's distinctive art, with examples cited from genres as contrasting as animation, the screen musical, film noir, Hollywood melodrama, the pop music and jazz film, documentary, period drama, horror, science fiction and the Western.
Eine chronologische Geschichte des Jazz, die die Entwicklung des Genres von seinen Anfängen in Afrika und den USA bis hin zu den zahlreichen weltweit neu entfalteten Stilen bis heute darstellt: vom Aufkommen moderner Big Bands und dem Wiederaufleben des Pianotrios bis hin zur populären Wirkung von Künstlern wie Jamie Cullum. Mit hunderten seltener Abbildungen, Plattencovern, Bildern von Live-Auftritten und umfassenden Texten. Die Geschichte des Jazz ist eine Geschichte voller Innovationen, Experimente, Kontroversen und Emotionen. „Die Chronik des Jazz“ ist eine Hommage an eines der ideenreichsten und beständigsten Musikgenres und eine unverzichtbare umfassende Zusammenstellung aller Entwicklungen für Jazz- und Musikliebhaber.
Tato publikace je moderním a čtivým úvodem do studia hlavních trendů ve filmové hudbě od éry němého filmu až do současnosti. Na rozdíl od některých předešlých zpracování tohoto tématu se nezaměřuje jen na dominantní model hollywoodského přístupu k filmové hudbě, ale nabízí i několik exkurzů do její podoby v rámci národních kinematografií (Velká Británie, Francie, Indie, Itálie, Japonsko, Sovětský svaz). Autor se ovšem vyhýbá prvoplánovému výčtu jednotlivých položek a snaží se nabídnout i jiná hlediska na téma filmové hudby, např. z pohledu žánrů, typu produkce a kritického přijetí, v rámci nichž podrobněji analyzuje vztah obrazové a zvukové stopy na příkladech vybraných snímků. Vedle hlavního proudu, jenž tvoří celovečerní hrané filmy, se autor ve zvláštních kapitolách věnuje také hudbě v dokumentární tvorbě, animovaném filmu či žánru filmového muzikálu. Reflektuje také užití vážné hudby a pop-music ve filmových dílech a jejich vzájemné inspirace. Autor kombinuje odborné znalosti z hudební teorie a dějin s praxí hudební skladby, jimž dává formu čtivého populárně naučného textu s širokými přesahy.
Focusing on Britten's War Requiem, this study delves into how the composer interprets Wilfred Owen's poignant anti-war poetry. It explores the interplay between music and literature, highlighting Britten’s innovative approach to conveying the emotional depth and themes of loss and sacrifice inherent in Owen's work. Through this analysis, readers gain insight into the historical context and artistic choices that shape the Requiem's powerful message against the horrors of war.
Encyklopedie zachycující dějiny jazzu od samého počátku po myriádu jazzových stylů, které se ve světě objevují dnes. Zmiňuje význačné osobnosti i události, které utvářely jazzové dějiny a obsahuje stovky pozoruhodných doprovodných fotografií. Jedinečná praktická příručka pro každého milovníka tohoto hudebního žánru.
The book explores how Eastern music shaped the works of composer Benjamin Britten. It delves into the specific elements of Eastern musical traditions that inspired his compositions, examining their impact on his creative process and overall musical style. Through detailed analysis, the text highlights the cross-cultural exchanges that enriched Britten's artistry, revealing the significance of these influences in the context of 20th-century music.
An excitingly designed, lively, year-by-year history of people and events, covering the whole history of jazz music and its personalities for over 100 years. The book features many rare images, an accessible, wide-ranging text and an extensive reference section including biographies (from Ammons to Zorn), a list of international Jazz Festivals and events and a carefully selected discography.
A detailed synopsis guides the reader through the musical and dramatic action of the opera, Billy Budd.