Christopher Innes Knihy

In this book, nine leading international theatre directors discuss their work and careers, providing insight into their approaches and creative relationships with actors.

In this impressively wide-ranging study of all drama written in German in the period 1945–1977, Christopher Innes' aims are to identify the concerns and perceptions of dramatists working in a specific and unique social context and period and to analyse the major theatrical forms they developed or adapted to express their experience, to trace the writers' literary antecedents, their 'tradition' and to explore the critical issues raised by each stylistic innovation. Professor Innes has organized his discussion around the main forms of theatre - epic, documentary, absurdist and more traditional forms. Redefining these conceptual labels as he progresses, he analyses, in a critical and informed way, the work on the page and the stage of all the major playwrights. This study, which is complemented by photographs of key productions and accompanied by translations for all quotations, will be of particular interest to teachers and students of drama and German, as well as to a wider theatre-going public.

This is the first one-volume analysis of British drama, from 1890–1990, covering the most dynamic and exciting period in its history since Shakespeare. Starting with George Bernard Shaw, Christopher Innes traces the evolution of modernism from the close of the nineteenth century right up to the present. The unparalleled breadth of this critical study shows patterns of development in naturalistic social drama, comedy, poetic drama, and feminist theatre. This provides a coherent theoretical frame for understanding individual writers and their work. The book gives detailed discussions of all the major dramatists; analysis of over 200 plays; information on the social and political context; facts about first productions and critical reception; a comprehensive chronology, and illustrations from seminal productions. The wide focus, unique coverage, and wealth of detail make this book an invaluable guide for students, theatre-goers, and theatre historians alike.

The director was fundamental to the development of modern theatre. This Introduction explores the emergence of the director's artistic force.

Presents a study of theater work of Robert Wilson. This work details his aesthetic principles and the elements of composition that distinguish his directorial approach. It also provides insight into how they operate through practical exercises.

Konstantin Stanisławski (1863-1938) był jednym z najbardziej nowatorskich i wpływowych reżyserów nowoczesnego teatru, a jego system i związane z nim praktyki pozostają przedmiotem studiów i ważną częścią warsztatu wielu aktorów, reżyserów i studentów. W swej książce Stanisławski na nowo Maria Shevtsova rzuca nowe światło na niezwykłe życie Konstantina Stanisławskiego, prezentując rosyjskie źródła archiwalne, zapisy prób, partytury i szkice. W swoim kompleksowym studium badaczka odkrywa na nowo mało znane aspekty nowatorskiego teatru Stanisławskiego i jego ścisłe zespolenie ze sztukami wizualnymi, tańcem i operą. Wskazuje na fundamentalne znaczenie rosyjskiego prawosławia dla światopoglądu reżysera, który legł u podstaw zintegrowanego systemu i celów przyjętych dla sześciu laboratoryjnych studiów badawczych, które Stanisławski założył bądź nad którymi sprawował opiekę. Badaczka skupi się na osiągnięciach Stanisławskiego na tle złożonych i historycznie ze sobą splecionych kontekstów politycznych, kulturowych i teatralnych carskiej Rosji, rewolucji 1917 roku, niestabilnych lat dwudziestych i stalinowskich lat trzydziestych. Przez całe życie jak zresztą sama o tym pisze zajmowała się teatrem dzisiejszym (wśród wielu innych książek monografie Lwa Dodina i Roberta Wilsona), więc rzecz o Stanisławskim stanowi w jej dorobku pewien ewenement. Maria Shevtsova jest jednak osobą szczególnie do tego autorstwa predysponowaną; nie tylko ze względu na znakomite wykształcenie, ale i na to, że sama jest osobą dwu kultur, na styku których zabłysła kiedyś gwiazda Stanisławskiego: rozumie i Rosję, i Zachód. Naturalnie widzi więc to, czego obydwie te strony nie rozumieją w sobie nawzajem. Widzi nieporozumienia i zniekształcenia, po obu stronach umie wskazać zarówno krzywe, jak i mętne lustra; zna szczególne dla obydwu stron uprzedzenia, pychy i przemilczenia. Z tej perspektywy snuje swoją opowieść bo właśnie chce opowiedzieć o Stanisławskim na nowo. Na nowo czyli odrzucić zwały wiedzy pozornej, pochopnych sądów, wynikających z uprzedzeń czy nieświadomości; wykorzystać wiedzę zdobytą w czasie długich posiedzeń w archiwach, w miarę jak te archiwa się otwierały. Rzucić trochę światła na te strony życia i dorobku Konstantina Siergiejewicza, które do tej pory z różnych przyczyn zostawiano w cieniu i o niczym nie przesądzać; raczej pokazać, jak wiele jeszcze nie wiemy. Tomasz Kubikowski, fragment Przedmowy do wydania polskiego

Konstantin Stanislavsky (1863-1938) was one of the most prominent and innovative directors of modern theatre, and his system and related practices continue to be studied and used in universities and in theatres. This book explores the extraordinary political contexts in which he resisted authoritarian pressures and developed his life's work.

An innovative approach to transforming correctional cultures, based on the practice of Dialogue