Christianne Lange Knihy

Businessman and art collector Hermann Lange kept an especially close friendship with architect Mies van der Rohe and the interior designer Lilly Reich, regularly sharing family, friends and each other's company. Between 1927 and 1930, this mutually energizing association resulted in collaborative structures such as Lange's own home, the famous Haus Lange in Krefeld, and the "Crous" apartment designed for Lange's eldest daughter and her husband in Berlin--the decor and furnishings of which the couple took with them to all of their later apartments, even into the 1990s--down to the original bell plate. It is worth noting that van der Rohe did not successfully develop any contemporary furniture before or after his 13-year collaboration with Reich. This volume is the first to present many of van der Rohe's and Reich's furniture works, as well as the original decor from Haus Lange, now a museum, thus providing new insights into the fruitful collaborations of these two great designers.

Something is missing in the Kaiserpark in Krefeld. But what? Only one thing is certain: There is definitely no lack of artistic excellence. As early as 2019, Thomas Schütte, known for his architectural models, had already built his Krefeld Pavilion there, designed precisely for this location. The wooden building, with a diameter of fifteen meters and a curved copper roof, housed the exhibition of the Projekt MIK initiative, which marked the 100th anniversary of the Bauhaus by exploring its close links to the silk industry. Now, Thomas Schütte himself has designed an exhibition for this space: a carefully chosen and staged cross-section of his work over the last five decades. The exhibition and its architectural space combine to form an impressive total work of art. THOMAS SCHÜTTE (*1954, Oldenburg) studied with Fritz Schwegler and Gerhard Richter at the Düsseldorf Art Academy and is known for his special combination of architectural and sculptural elements. In 2005 he was awarded as best artist at the Biennale di Venezia.

A groundbreaking, new perspective on the painter’s scandalous nudes. Among the most celebrated works of Modigliani’s brief but brilliant career are his large-format nudes. Drenched in color and glowing with the artist’s deep appreciation of women and the female form, these works ushered in a new era of nude portraiture, while also causing an enormous scandal. This stunning exhibition catalog offers a new perspective on this aspect of Modigliani’s work by examining for the first time his portraits of emancipated women sporting coupe garçonnes haircuts and wearing loin cloths. Modigliani was one of the first chroniclers of the femme moderne, which also influenced his nude painting and the scandal they caused. Featuring lavish reproductions and astute texts by leading scholars, this volume also examines Modigliani’s cultural context in European Classicism, from Toulouse-Lautrec and Cezanne to the work of his contemporaries, including Paula Modersohn-Becker, Gustav Klimt, Egon Schiele, Jeanne Mammen and Wilhelm Lehmbruck; and traces his impact on future European Modernism and New Objectivity.

Alfons Mucha is known largely for having originated Art Nouveau, when his poster of the actress Sarah Bernhardt became a legendary icon of the movement. Mucha went on to design hundreds of pieces in the decorative arts field, but later distanced himself from the style he pioneered, devoting his time and energy to painting. This book presents the full array of Mucha's artistic contributions-not only his posters and jewelry designs but also his design for the pavilion of Bosnia and Herzegovina at the 1900 World's Fair. The book also includes his works on canvas, which include pastels and frescoes, and his magnum opus, The Slavic Epic, a series of 20 paintings depicting the history of his native people. A stunning selection of 700 color illustrations is accompanied with essays that explore Mucha's style and inspirations, his transition away from the decorative arts, and his forays into photography. Fans of Art Nouveau will treasure this dazzling and unique study of the artist and his contributions to design and illustration.

Indiens Maharaja haben die Phantasie des Westens mit der Vision einer Welt voller Schönheit und Luxus beflügelt. In ihrer Machtfülle als Gebieter über weitgedehnte Länder mit zahllosen Untertanen sind sie seit dem 18. Jahrhundert als spirituelle Meister, Feldherren und Politiker, besonders aber als Auftraggeber für Kostbarkeiten von exorbitantem Rang hervorgetreten. Mit der Unterstützung der königlichen Sammlungen in Udaipur und Jodhpur sowie in Zusammenarbeit mit dem Victoria and Albert Museum London vermögen Ausstellung und Buch ein Spektrum der Mogul-Zeit Indiens zu präsentieren, wie es in Europa bisher noch nie gezeigt worden ist. Es umfasst die ganze grandiose Vielfalt von Schmuck und kostbaren Miniaturen, Waffen und höfischen Kleidern, Thronen und Sänften bis hin zu den Prunkgeschirren der Elefanten. Zu den Facetten des dargebotenen Materials gehören die hierzulande wenig bemerkten geschichtlichen Entwicklungen Indiens bis zum Ende der Kolonialzeit, aber auch Einblicke in die höfischen Sitten mit ihren Festen und der Lebenssphäre der Frauen in den Palästen, ihrer geheimnisvollen Zurückgezogenheit, ihrem Flair und ihrer Eleganz. Allein das 'Kollier von Patiala', das Cartier 1928 aus 2.930 Diamanten herstellte, ist als Exponat eine Sensation. Das Katalogbuch widmet sich dem Reichtum des Themas mit der gebotenen Opulenz und gibt dem einmaligen Ausstellungsereignis seine dauerhafte Würdigung.

Summary: Das Kunstmuseum Bern gastiert mit einer Auswahl seiner Schätze schweizerischer Malerei und Skulptur in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München und lässt in erlesenen Exponaten aus sieben Jahrhunderten die grossen Schweizer Künstler Revue passieren. Das Katalogbuch bietet in Bildern und prägnanten Einführungstexten dieses Spektrum in all seiner Fülle: Es führt mit über 150 solcher Meisterwerke seit dem 15. Jahrhundert über die Repräsentationsformen der Porträts und die grandiosen Landschaften der erst im 18. Jahrhundert als bildwürdig entdeckten Bergwelt zu Protagonisten der Moderne wie Hodler, Giacometti und Klee und mit Werken von Franz Gertsch oder Pipilotti Rist zu den zeitgenössischen Sammlungsakzenten eines unvergleichlichen Museums. Exhibition: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München (17.9.2010 - 9.1.2010).

Erstmalig widmet sich eine umfangreiche Übersichtsausstellung dem ebenso komplexen wie faszinierenden Phänomen des Realismus. Rund 200 Werke aus den Bereichen der Malerei, Skulptur, Fotografie und Videokunst verdeutlichen, wie und in welcher Breite es Künstlern gelingt, die Vielfalt der modernen Lebenswelt in Bilder zu transformieren. Der Bogen spannt sich dabei vom Realismus des 19. Jahrhunderts über die Neue Sachlichkeit und den Fotorealismus der 1960er Jahre bis zur Kunst der Gegenwart. Historische und stilistische Grenzen überschreitend präsentieren Ausstellung und Buch das vielschichtige Thema vom Akt über das Stillleben und die Landschaft bis zum Historienbild in acht ausführlichen Kapiteln. Gesucht wird dabei der Dialog zwischen den Künstlergenerationen. Werke berühmter Größen wie Gustave Courbet, Adolph Menzel, Christian Schad, Charles Sheeler, Richard Estes oder Franz Gertsch sind ebenso vertreten wie Arbeiten von jüngeren Künstlern. Verbindendes Element ist stets die Frage nach der Wirklichkeit und der Darstellbarkeit der modernen Welt mit all ihren Widersprüchen, Spannungen und Schönheiten. Das reich illustrierte Katalogbuch erschließt ein seit langem offenes Themengebiet der Kunst und zeigt eine Problematik, die bis an die Horizonte der virtuellen Welten unserer Tage reicht.

Etwa 250 Bilder, überwiegend auf Papier und von hervorragender Qualität, werden präsentiert. Das Ehepaar Krugier-Poniatowski hat eine bedeutende Sammlung von Meisterwerken in privater Hand aufgebaut, die Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart vereint. Die Sammlung beginnt mit einer Zeichnung von Seurat aus dem Jahr 1968 und spiegelt die Sensibilität des Paares für oft stille Arbeiten auf Papier wider. Die Wirkung der Linie und die Modellierung von Licht und Schatten sind zentrale Kriterien bei der Auswahl der Werke. Künstlerische Korrespondenzen über große Zeiträume hinweg verdeutlichen die Bedeutung der Zeichnung für die Auseinandersetzung mit Gegenstand und Form. Neben den Arbeiten auf Papier umfasst die Sammlung auch bedeutende Gemälde und Skulpturen sowie Werke aus außereuropäischen Kulturen, die die Sehweisen der Künstler bereichern. Jan Krugier nutzt das Sammeln, um seinen Albträumen aus dem Holocaust eine zivilisierte Welt entgegenzusetzen. Die künstlerische Verwandtschaft zwischen Goyas Kriegsdarstellungen und Bacons fragmentierten Körpern zeigt Konstanten der Menschheitsgeschichte und die tröstende Kraft der Schönheit, die von Ingres bis Picasso reicht. Der umfangreiche Katalog präsentiert 240 Stücke chronologisch, ergänzt durch Künstlerbiografien und Begleittexte. Die Vielfalt und Qualität der Exponate sind überwältigend.

Im zwanzigsten Jahrhundert unzählige Male für tot erklärt, erlebt die Malerei heute einen Boom auf dem Kunstmarkt. Für Bilder der „Leipziger Schule“ werden unglaubliche Preise gezahlt, und die Rückkehr zum Figurativen gewinnt weltweit an Bedeutung. Christiane Lange und Florian Matzner analysieren die aktuelle Entwicklung und zeigen einen repräsentativen Überblick über die wichtigsten stilbildenden Künstler wie Neo Rauch, Eberhard Havekost oder Lucian Freud. Sechs Essays renommierter Kenner der aktuellen Malerei-Szene liefern wichtige Hintergrundinformationen zu den einzelnen Themenschwerpunkten wie Pop, Porträt, Körper und Psyche.