Antony Gormley Knihy

V publikaci Gravitační pole nevyslovitelného dochází k setkání dialogu jazyka poezie a výtvarného umění. Kniha je záznamem dialogu významného anglického sochaře Antonyho Gormleye a české autorky poezie Pavly Melkové, v němž se postupně vyjevovala příbuznost cíle hledaného a obou jazyků na cestě k němu. Linie slov básně i čáry kresby jsou stopy přibližování k tvaru podstaty - světa, našeho života, vztahů, situací. Jsou stopami jeho obkružování, tahy imaginace. Tahy slov poezie a tahy linií kreseb v této knize obkružují tentýž střed a odvíjí se od stejného horizontu. Křížení stop zpřesňuje obrys. V ponoření do tahů skrze vědomí se objevuje jeden společný jazyk. A v tom je smysl jejich setkání. Kniha vychází dvojjazyčně, tak aby byla plnohodnotným dialogem obou autorů a přístupná v obou jazykových prostředích. Nakladatelská anotace. Kráceno.

256 Ilex Press For thousands of years artists have played a special role in the human quest to understand anatomy. health and disease; this book celeates their creativity and inquisitiveness using little-seen. stunning imagery from one of the worlds greatest collections. The Wellcome Collection is based on the enormous bequest left by pioneering pharmacist Sir Henry Wellcome (18531936). For many years. he travelled the globe. acquiring any kind of art or artefact with a bearing on health and medical the resulting collection everything from oil paintings. to dentures. scrolls. glass eyes and illuminated books numbers over a million pieces. and forms a unique history of humankinds growing understanding of ourselves and our world. Using a wealth of previously unseen images from the collection. and telling the fascinating ...

Over the past twenty years, the scupltor Antony Gormley has created some of the most memorable and controversial public art installations across the world. This is a guide to his career, providing a retrospective of his most significant works. Each chapter considers one of 25 projects in a visual essay

Personal Structures presents an ongoing project that deals with questions concerning time, space and existence.This is the second book in the Time. Space. Existence series and involves the personal participation of 46 artists from different parts of the world, in a combination of internationally renowned artists and others whose oeuvre is less known.The concepts time, space and existence are highlighted in very personal ways and from unusual points of view. The many photographs of the artworks and encounters with the artists convey fascinating insights into their being, ideas and work.Seven art projects with established artists centralise their thoughts to a great extent. In addition, the book emphasises two Personal Structures exhibitions that were part of the Venice Biennale in 2011 and 2013.This publication also contains several interviews, artists' statements, and symposium contributions that discuss the theme of this book in detail.Personal Structures was initiated in 2002 by the Dutch artist Rene Rietmeyer. His observation that even in the most distant places artists are occupied with time, space and existence, led to the idea of bringing several of these artists together in publications, symposia and exhibitions.English and Japanese text.

Der Katalog „Henry Moore Epoche und Echo - sechs Jahrzehnte englischer Bildhauerei im 20. Jahrhundert“ schlägt einen Bogen über die vitale und abwechslungsreiche britische Bildhauerszene der Moderne. Der Band nimmt seinen Ausgangspunkt bei Henry Moore (1898-1986), dessen in der Regel monumental und dabei stets klug stilisierte, gesichtslose Menschenbilder in den fünfziger und sechziger Jahren in Europa und den USA zum Inbegriff moderner Skulptur wurden. Dank Moores Einfluss entwickelte sich nach 1945 in Großbritannien eine bis dahin nicht gekannte und immer noch anhaltende Blüte der Bildhauerei. So hat der Band zwar seinen Schwerpunkt in den Werken Moores; er präsentiert aber darüber hinaus ein ganzes Spektrum bildhauerischer Positionen, die von solchen der Moderne, bis hin zu den Meisterleistungen der New British Sculpture reichen. Vertreten sind: Henry Moore (1898-1986), Barbara Hepworth (1903-1975), Anthony Caro (*1924), Eduardo Paolozzi (1924-2005), Tim Scott (*1937), Barry Flanagan (*1941), David Nash (*1945), Tony Cragg (*1949), Richard Deacon (*1949), Antony Gormley (*1950) und Anish Kapoor (*1954).