L'art moderne, 1905-1945

La première moitié du XXe siècle est marquée par de profonds bouleversements - le développement des techniques industrielles et de communication, les guerres mondiales, les révolutions scientifiques, l'énergie atomique, la psychanalyse - qui ébranlent les certitudes et les valeurs des siècles précédents. Les artistes ne se content plus de refléter les ruptures et les révolutions de leur époque, mais les devancent et les assument à travers la mise en question des normes de la figuration - aussi bien la forme que la couleur. Cette restructuration donne naissance à de multiples mouvements esthétiques. Fulgurants, souvent éphémères, ils réajustent les valeurs de l'art à la réalité et fondent les tendances artistiques que nous connaissons aujourd'hui. L'art moderne analyse les mouvements les plus connus en peinture, en sculpture et en architecture - le fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme, l'abstraction, le futurisme, le surréalisme, le constructivisme - mais aussi des tendances plus discrètes à l'époque telles que le réalisme magique ou la Nouvelle Objectivité. Des encadrés biographiques et des légendes d'œuvres mettent en valeur la singularité des grandes personnalités - Picasso, Kandinsky, Matisse - dont les recherches auront une influence fondamentale sur l'art de la seconde moitié du XXe siècle.