Stephanie Buhmann Knihy

Für Los Angeles Studio Conversations hat die Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann Interviews mit fünfzehn Künstlerinnen geführt, deren Alter von Anfang 40 bis Ende 90 reichen. Während außerdem die vorgestellten Genres, Arbeitsweisen und Medien gewollt unterschiedlich sind, so haben doch alle Beteiligten eines gemeinsam: Sie arbeiten in Los Angeles. Auf der Suche nach den Inhalten, die außerhalb der medialen Fixierung auf den Kunstmarkt liegen, besucht Buhmann die Künstlerinnen in ihren Ateliers oder im Rahmen einer ambitionierten öffentlichen Ausstellung und gewinnt einen Einblick in den persönlichen und oft intimen Hintergrund der künstlerischen Tätigkeit. Los Angeles Studio Conversations präsentiert die Arbeitsprozesse und Herangehensweisen der Künstlerinnen sowie ihre unterschiedlichen Philosophien, Inspirationsquellen und individuellen Erfahrungen. Im Buch werden folgenden Künstlerinnen vorgestellt: Lita Alberquerque, Sarah Cain, Andrea Fraser, Liza Lou, Shana Lutker, Kristen Morgin, Catherine Opie, Silke Otto-Knapp, Alison Saar, Analia Saban, Fran Siegel, Lisa Soto, Despina Stokou, Diana Thater und weitere.

For the third volume of this ongoing series entitled New York Studio Conversations (Part II) art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with twenty artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in New York. Conceived as a counter-balance to the notion of art as a commodity, which has spread in the media with ever-soaring auction records, the project further aims to provide a permanent forum for some of the inspiring female artists working today. To this end, Buhmann has visited the artists in their studios or on site of a major public installation, discussing their unique processes, individual philosophies, inspirational sources, and personal histories.

Für Berlin Studio Conversations hat die Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann Interviews mit neunzehn Künstlerinnen geführt. Während sich ihre Genres, Ästhetiken und Medien erheblich voneinander unterscheiden, haben sie immer noch eins gemeinsam: Sie alle leben und arbeiten in Berlin. Auf der Suche nach den Inhalten, die außerhalb der medialen Fixierung auf den Kunstmarkt liegen, besucht Buhmann die Künstlerinnen in ihren Ateliers und gewinnt jeweils einen Einblick in den intimen Raum der künstlerischen Tätigkeit. Berlin Studio Conversations präsentiert ihre einzigartigen Arbeitsprozesse und Herangehensweisen, während es von verschiedenen Philosophien, Inspirationsquellen und persönlichen Geschichten erzählt. Im Buch werden folgende Künstlerinnen vorgestellt: Elvira Bach, Bettina Blohm, Birgit Brenner, Angela Bulloch, Svenja Deininger, Friederike Feldmann, Katharina Grosse, Monika Grzymala, Annette Hollywood, Franka Hörnschemeyer, Astrid Köppe, Alicja Kwade, Tara Mahapatra, Susan Philipsz, Cornelia Renz, Alona Rodeh, Cornelia Schleime, Su-Mei Tse, Jorinde Voigt.

Christiane Löhr's works feature delicate, organic forms and subtle colors that captivate the viewer without being intrusive. Using natural materials like grass and horsehair, her sculptures evoke a sense of fragility and magic. This lavish volume surveys 20 years of her art, complemented by texts from notable authors and an essay by her mentor, Jannis Kounellis.

The first English monograph on the artist Ceija Stojka, an Austrian Roma writer, painter, activist, musician, and survivor of the Holocaust.What Should I Be Afraid of? presents the work of Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romni writer, painter, activist, musician, and survivor of the Holocaust. Beginning in the 1980s, Stojka created over a thousand drawings and paintings, whose subjects range from landscapes and recollections of her happy, prewar existence as part of a large horse-trading family to the mounting oppression of the Roma under the Nazi regime. Having survived the three concentration camps Ravensbrück, Bergen-Belsen, and Auschwitz as a child, Stojka left behind an oeuvre depicting her personal experience of arrests, exterminations, survival, and liberation, which was shared by millions. In addition to four scholarly essays, this book presents important examples of the artist’s oeuvre and a selection of previously unpublished poems. 2023 marks the ninetieth anniversary of Stojka’s birth and the tenth anniversary of her passing. This book further celebrates the thirtieth anniversary since Roma were recognized as an official ethnic group in Austria after years of activism during which Stojka stood together with other Austrian Roma to become part of the social majority.

Error: You exceeded your current quota, please check your plan and billing details. For more information on this error, read the docs: https://platform.openai.com/docs/guides/error-codes/api-errors.

New York Studio Conversations presents a series of sixteen interviews with female artists conducted by the art historian Stephanie Buhmann. Looking for an approach beyond the mainstream media coverage of the art market, Buhmann visited the artists in their studios and gained insights in this intimate space of artistic practices. All based in New York, the artists represent a wide range of different styles and media. New York Studio Conversations uncovers their artistic practices and creative approaches as well as philosophy, sources of inspiration, and personal stories. Artists presented in this book: Lisa Ruyter, Kiki Smith, Joyce Kozloff, Ursula von Rydingsvard, Kate Shepherd, Tara Geer, Hermine Ford, Polly Apfelbaum, Kathy Butterly, Kathleen Kucka, Leslie Wayne, Jennifer Riley, Melissa Meyer, Jacqueline Gourevitch, Luisa Rabbia, Michelle Jaffé

Rheinland Studio Conversations ist der fünfte Band einer laufenden Interviewserie, die 2013 von der Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann in New York ins Leben gerufen wurde. 00Wie die vorherigen Publikationen in der Serie, New York Studio Conversations (2016), Berlin Studio Conversations (2017), New York Studio Conversations II (2018) und Los Angeles Studio Conversations (2019), bietet dieses Buch einen intimen Einblick in das kreative Schaffen. Dabei ist es auf Diversifikation bedacht und so arbeiten die fünfzehn hier vorgestellten Künstlerinnen in einer bewusst weiten Spannbreite von Medien, wie zum Beispiel Malerei, Bildhauerei, Video, Performance, Installation und Zeichnung. Darüber hinaus gehören sie verschiedenen Altersgruppen an und genießen einen unterschiedlichen Bekanntheitsgrad. Verwurzelt in Köln, Düsseldorf, Bonn und Umgebung haben alle Künstlerinnen verschiedenste Phasen in ihren internationalen Karrieren erlebt, unter denen nun die Corona-Zeit einen eigenen Stellenwert einnimmt. 00Im Buch werden folgenden Künstlerinnen vorgestellt: Mary Bauermeister, Louisa Clement, Frauke Dannert, Katja Davar, Katharina Hinsberg, Katharina Jahnke, Christiane Löhr, Keti Kapanadze, Rune Mields, Christiane Rasch, Ulrike Rosenbach, Leunora Salihu, Heather Sheehan, Pia Stadtbäumer und Birgit Werres

Pinselspuren oder andere offensichtliche Gesten der Künstlerin wird man auf den Werken von Nicole Schmölzer nicht finden. Ihre Bilder entstehen aus dem Zusammenspiel von Zufall und Struktur. Denn die Schweizer Künstlerin lässt verdünnte Tinte über Leinwand fließen, so dass amorphe Ballungen und zarte Auflösungen erscheinen, die mitunter einen organischen Eindruck hinterlassen. Waren vor einigen Jahren noch das Weben, Flechten und Verstricken, oft auch ein Verschleifen der Farbe, die Bild konstituierenden Handlungen der 1968 geborenen Nicole Schmölzer, so drängt auf ihren gegenwärtigen Bildern alles ins Offene. Die Bedeutung der Farbe, vor allem eines intensiven Gelbtons, der deutliche Akzente setzt, hat sich erhalten. Fast glaubt man, auf den Leinwänden der bei Basel lebenden Künstlerin, werfe das Licht selbst einen atmosphärischen Schatten. Wer bislang dachte, nur das Wasser könne fließen, wird feststellen, dass auch das Licht im Fluss ist. Der Katalog, der zur Ausstellung von Nicole Schmölzer im Museum Elisarion im tessinischen Minusio erscheint, präsentiert neue Arbeiten, Stephanie Buhmann und Claudio Guarda entwickeln in ihren Aufsätzen Zugänge zum Werk der Künstlerin zwischen der Tradition der abstrakten Farbfeldmalerei und einem visuellen Erleben, das dem Betrachter neue Erfahrungen eröffnet.