Marie Christine Jádi Knihy

The exhibition Models of Nature in Contemporary Photography explores the boundaries between construct and reality, between the artificial and the natural, confronting us as viewers with the issues of manipulation, imitation, and our own perceptions. The spectrum of works on view ranges from images of so-called “pure nature” to the unnatural, including nature in the urban realm and as a backdrop for historical events. The aestheticization of nature in art and its reformatting into an artistic composition are at the center of the artistic approaches of the works. Even though these images deal with illusions, that is mimetic deceptions, they are no less real than replicated reality. The model invites us to a parallel world where time seems to stand still—a world that we investigate, question, and wonder at, a place where we can always get lost, especially since it offers an alternate experience to the loud, fast, and often overwhelming world around us.

Die finnisch-schwedische Malerin Helene Schjerfbeck (1862–1946) und ihre walisische Zeitgenossin Gwen John (1876–1939) nahmen beide die Sehnsucht nach ≫dunklen Seelentiefen≪ zum Ausgangspunkt für ihr künstlerisches Schaffen. In ihrem Inneren hofften sie etwas zu entdecken, das sie mittels der Malerei sichtbar machen konnten. Die reduzierte Form- und Farbgebung sowie die verschwommenen Konturen ihrer Bilder vermitteln einen ruhigen und harmonischen Eindruck – und damit eine ganz spezifische Stimmung. Marie Christine Jádi untersucht den Ausdruck von Emotionen in den Werken der beiden Künstlerinnen, die hier erstmals in einen Zusammenhang gestellt werden. Anhand von ausführlichen Bildanalysen zeigt Jádi, wie Schjerfbeck und John aus der Innenschau heraus zu einem neuen und jeweils eigenen Stil fanden.