Gavin Ambrose Knihy

V čem tkví schopnost designéra přicházet neustále s kreativními nápady, najít společnou řeč s klientem a mít s produktem výsledky u zamýšleného publika? Kniha Grafický design: Designové myšlení ukazuje, že toto umění spočívá především v uvědomění si designu jako cílevědomého procesu, který spěje od ujasněného zadání přes získávání informací o prostředí, generování nápadů a další kroky až ke zvládnuté realizační fázi – a že ani tím celý proces ještě nekončí. Na názorných ukázkách uvidíte myšlenkové pochody a tvůrčí metody uplatňované nejlepšími světovými designéry a studii v různých stadiích skutečných zakázek. Gavin Ambrose a Paul Harris, patrně nejostřílenější autoři na poli grafického a obalového designu s více než desítkou knih na kontě, odhalují škálu možných designérských přístupů i výtvarné, tvůrčí a základní marketingové zásady zaručující designérskému dílu působivý dojem, přesvědčivost a rezonanci s cílovou skupinou – ať již jde o reklamní materiály, katalogy, vizitky, obaly výrobků, loga, design webových stránek či jiných produktů firemní identity.

Kniha vysvětluje základní designové principy a postupy používané při tisku a dokončovacích prací.

Umělecké, moderní, i historické koncepce v praxi. Tvorba layoutu časopisů, knih, obalů, disků i webu. Klasická pravidla, jejich vhodné kombinace a úpravy. Stovky inspirativních návrhů rozvržení grafiky a textu.

Kniha prozkoumává rozsáhlé možnosti formátu - parametru, který má zásadní význam na přijetí produktu zákazníkem.

Typografie je tím, co dává textu vizuální podobu. Vhodným výběrem písma můžete u čtenáře dosáhnout neutrálního efektu, nebo vzbudit jeho emoce: navodit třeba umělecký, politický či filozofický dojem, nebo dokonce vyjádřit charakter člověka či organizace. Škála písem sahá od jednoduchých tvarů, vhodných pro rozsáhlejší texty, až po úchvatnější písma, která na sebe strhávají pozornost a používají se proto v titulcích a v reklamě. Kniha určená začínajícím studentům i zkušeným designérům, se noří do hloubi tajů typografie a na skutečných příkladech detailně představuje nejrůznější podoby jejího využití v oblasti kreativního designu. Upraveno pro české prostředí.

The how and why of using grids in graphic design * Packed with case studies and illuminating examples * Seventh title in a top-selling series The seventh book in the award-winning Basics Design series, Grids focuses on the construction and ordering of the page and screen through use of the grid. This book explores how to construct grids--and, more fundamentally--why the designer should construct grids. Through detailed investigation of the principles behind grid design, this book informs and advances the reader’s understanding of this key design component, allowing designers to compose grids with ease and precision for any situation. Case studies, concise text, technical explanations, and diagrams, plus a reference section set on a series of different grids, make Basics Grids a must-have for graphic designers everywhere.

Offering real world examples as well as a brief history of type, this book explains and demonstrates the fundamental principles of using type with examples from leading international designers

An introduction to the process of generating creative ideas and concepts, this book identifies methods used by designers to start the process that eventually leads to a finished piece of work. "Basics Design" offers a useable approach to design as a problem-solving activity.

From A-line to yukata, from batik to yoke, The Visual Dictionary of Fashion explores and explains the many terms used in the fashion industry. Each term is defined and put in context to give the reader a clear understanding of fashion terminology. More than 270 common fashion terms are explained and illustrated, from practical day-to-day words such as lapel, pattern, and crewelwork to conceptual terms such as postmodernism. The Visual Dictionary of Fashion is like having a personal translator for rag-trade shop talk.* More than 270 entries in visual format* Clear, concise sourcebook* Handy take-along format

Discusses the creative process in terms of brief, process and result. Each process is accompanied by detailed diagrammatic explanation, associated theories, and historical context. The text is supported by case studies from contemporary designers and practitioners, with insights from the creatives involved. Creative design, the book argues, is in something of a golden period. With so much design vying for consumers' attention, getting noticed in the visual morass and quickly creating a good impression is becoming increasingly difficult. This book provides a solid grasp of the creative design fundamentals that are necessary to produce effective and eye-catching designs.