Gavin Ambrose Knihy

V čem tkví schopnost designéra přicházet neustále s kreativními nápady, najít společnou řeč s klientem a mít s produktem výsledky u zamýšleného publika? Kniha Grafický design: Designové myšlení ukazuje, že toto umění spočívá především v uvědomění si designu jako cílevědomého procesu, který spěje od ujasněného zadání přes získávání informací o prostředí, generování nápadů a další kroky až ke zvládnuté realizační fázi – a že ani tím celý proces ještě nekončí. Na názorných ukázkách uvidíte myšlenkové pochody a tvůrčí metody uplatňované nejlepšími světovými designéry a studii v různých stadiích skutečných zakázek. Gavin Ambrose a Paul Harris, patrně nejostřílenější autoři na poli grafického a obalového designu s více než desítkou knih na kontě, odhalují škálu možných designérských přístupů i výtvarné, tvůrčí a základní marketingové zásady zaručující designérskému dílu působivý dojem, přesvědčivost a rezonanci s cílovou skupinou – ať již jde o reklamní materiály, katalogy, vizitky, obaly výrobků, loga, design webových stránek či jiných produktů firemní identity.

Kniha vysvětluje základní designové principy a postupy používané při tisku a dokončovacích prací.

Umělecké, moderní, i historické koncepce v praxi. Tvorba layoutu časopisů, knih, obalů, disků i webu. Klasická pravidla, jejich vhodné kombinace a úpravy. Stovky inspirativních návrhů rozvržení grafiky a textu.

Kniha prozkoumává rozsáhlé možnosti formátu - parametru, který má zásadní význam na přijetí produktu zákazníkem.

Typografie je tím, co dává textu vizuální podobu. Vhodným výběrem písma můžete u čtenáře dosáhnout neutrálního efektu, nebo vzbudit jeho emoce: navodit třeba umělecký, politický či filozofický dojem, nebo dokonce vyjádřit charakter člověka či organizace. Škála písem sahá od jednoduchých tvarů, vhodných pro rozsáhlejší texty, až po úchvatnější písma, která na sebe strhávají pozornost a používají se proto v titulcích a v reklamě. Kniha určená začínajícím studentům i zkušeným designérům, se noří do hloubi tajů typografie a na skutečných příkladech detailně představuje nejrůznější podoby jejího využití v oblasti kreativního designu. Upraveno pro české prostředí.

An introduction to a variety of printing and finishing techniques for any graphic design project. Now updated to include studio interviews and student activities.

The how and why of using grids in graphic design * Packed with case studies and illuminating examples * Seventh title in a top-selling series The seventh book in the award-winning Basics Design series, Grids focuses on the construction and ordering of the page and screen through use of the grid. This book explores how to construct grids--and, more fundamentally--why the designer should construct grids. Through detailed investigation of the principles behind grid design, this book informs and advances the reader’s understanding of this key design component, allowing designers to compose grids with ease and precision for any situation. Case studies, concise text, technical explanations, and diagrams, plus a reference section set on a series of different grids, make Basics Grids a must-have for graphic designers everywhere.

A guide to the many and varied terms used within typography. From abstraction to x-height and Blackletter to Widow, it is suitable for those interested in typography. It explains more than 250 common typography terms with concise definitions, accompanied by historical and contemporary illustrations.

Introduces the fundamental principles of typographic theory and practice. This title covers a range of subjects, including the history of typography, typographic detailing and the use of creative typography across a range of media. It offers an essential guide to the subject of typography and its role within graphic design.

Layout for graphic design concerns the arrangement of text and images on a page. How these elements are positioned, both in relation to one another, and within the overall design scheme, will affect how content is viewed and received. Whether in print or online, it is key to powerful visual communication. Layout for Graphic Designers provides visual arts students with a theoretical and practical underpinning of this design subject. Packed with over 200 examples from key contemporary practices, and fully illustrated with clear diagrams and inspiring imagery, it offers an essential exploration of the subject. This third edition has been updated to include 25 new images and 6 new case studies from Lundgren + Lindqvist, TwoPoints.Net, Bruce Mau Design, Non-Format, Mind Design and Plau.