Sabine Fastert Knihy

Nachdem die Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert erfolgreich bemüht war, die Fixierung auf das Künstlersubjekt zu überwinden, ist um die Jahrtausendwende die Figur des Künstlers wieder verstärkt in ihren Fokus geraten. Die Künstler/innen-Forschung geht heute von einer theoretisch und methodologisch neu reflektierten Basis aus. Anstatt naiv »das Leben« oder »die Seele« des Künstlers zum Ausgangspunkt der Analyse zu machen, begreift sie die Verbindung von Biografie, Sozialstatus, psychischer Konstitution, Habitus und Werk als komplexe Konstruktionen, die es in ihrer je spezifischen historischen Situation zu analysieren gilt. Der vorliegende Band gibt – konzentriert auf die Moderne vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart – einen Einblick in die aktuelle Künstler/innen-Forschung.

Das 20. Jahrhundert war geprägt von zahlreichen Bewegungen, politischen Umstürzen und Krisen. Die beiden Weltkriege, der Aufstieg und Fall verschiedener Diktaturen wie Nationalsozialismus und Stalinismus, der Kalte Krieg sowie neue soziale Anliegen und Demokratisierungsbestrebungen bilden nur einen Teil der politischen Entwicklungen, die unsere heutigen Ideale beeinflussen. Gleichzeitig wurden im vergangenen Jahrhundert Zweifel an der Allgemeingültigkeit und Unveränderlichkeit dieser Ideale laut. Die vielfältigen Vorstellungen zur Schaffung einer 'besseren Welt' reichten von totalitären Konzepten bis zu deren kritischer Hinterfragung. Aus interdisziplinärer Sicht beleuchtet der Sammelband zentrale Zusammenhänge: Ideale in der Kunst der Moderne und Postmoderne, das Verhältnis von Ideal und Ideologie, die Rolle von Idealen in sozialen Bewegungen sowie technische Machbarkeit und Zukunftsforschung. Die Beiträge stammen von verschiedenen Autorinnen und Autoren, die unterschiedliche Perspektiven und Analysen zu diesen Themen anbieten.

Nach 1945 war in der jungen Bundesrepublik der Weg frei für ein bemerkenswertes Revival einer bereits überwunden geglaubten Genieästhetik, deren maßgeblicher Anteil an der Weiterentwicklung des Konzeptes vom modernen Künstler bisher weitgehend unbeachtet blieb. Die Konsequenzen sind aber nicht nur beim Phänomen Beuys, sondern bis heute spürbar. Aufgrund neu erschlossener Quellen wird die Entwicklung in mehrfacher Hinsicht hinterfragt: Zur explizit kunsttheoretischen Perspektive, verbunden mit der Frage nach der Kongruenz von Selbst- und Fremdwahrnehmung, treten die methodische Reflexion des Problems Zeitzeugenschaft sowie der sozialgeschichtliche Aspekt eines sich neu formierenden Kunstmarktes mit den damit verknüpften Fragen nach der Künstlerselbstdarstellung sowie der Rolle der Vermittler. Die Stunde „Null“ in der Kunst wird damit umfassend in den Blick genommen. Historisch gesehen kann die Untersuchung als ein exemplarisches Stück Nachkriegsgeschichte der Bundesrepublik verstanden werden.