Maria Schindelegger Knihy

Vom Raum in die Fläche und zurück – Anja Buchheisters Arbeiten siedeln an der Grenze von Zweidimensionalität und Dreidimensionalität. Buchheister arbeitet mit Fotografie, Linienzeichnung sowie Techniken des Ausschneidens und Faltens. Aus Ihrem Abbildungsarchiv schöpft sie Elemente für Cut Out-Objekte und raumgreifende Installationen, in denen teils surreale Umdeutungen abgebildeter Realitäten Spannungsfelder erzeugen. Basis ist die konzeptuelle AuseinanderSetzung mit in unserer Gesellschaft selbstverständlich gewordenen Paradigmen von Wirklichkeitserfahrung, Raumwahrnehmung und Raumdarstellung. Biografie Anja Buchheister: 1978 geboren in Wolfenbüttel 2004-2011 Studium der Bildhauerei, Akademie der Bildenden Künste München 2009 Meisterschülerin bei Prof. Stephan Huber 2012 Katalogförderung des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst lebt und arbeitet in München

Heimat – als ruhender Gegenpol zu Mobilität und Globalisierung hat sie Konjunktur. Sie gibt dem transzendental obdachlosen Menschen Verankerung, Identität, Sicherheit und Vertrautheit – aber nur scheinbar. Denn Heimat ist ein Nicht-Ort, nicht existent, vielmehr Projektion und Utopie. Die Fotografin Esther-Judith Hinz ist auf der Suche nach ihrer Identität und findet prägnante Bilder, die unterschiedlichste Assoziationen und Bedeutungen hervorrufen und zugleich Heimat als mentales Konstrukt visuell zerlegen. Auf der Suche nach einer eigenständigen Position werden die Fotografien von Esther-Judith Hinz zum Erleben in der Gegenwart. Die Orte und Porträtierten bleiben unbenannt und definitionslos, so dass neue Verknüpfungen und Beziehungen frei erstellt werden können. Heimat muss immer wieder neu entdeckt und definiert werden. Auch formal spiegeln die Fotografien den Inhalt – sie sind bewusst unscharf, fokussieren einzelne Details und betonen so eine zeitliche Enthobenheit. So wird deutlich, dass nicht konkrete Alltagssituationen dokumentiert werden, sondern flüchtige Sinneseindrücke.

Margaret Bourke-White (1904–1971) zählt zu den eigenwilligsten und einflussreichsten Fotograf*innen ihrer Generation. 1936 wurde sie die erste weibliche staff photographer des renommierten Bildmagazins LIFE und etablierte sich als führende Fotojournalistin in den USA. Nach dem Kriegseintritt der USA erhielt sie 1942 als erste weibliche Fotografin die Akkreditierung als Kriegsberichterstatterin und dokumentierte über dreieinhalb Jahre hinweg verschiedene Kriegsschauplätze in Großbritannien, Nordafrika, Italien und Deutschland. Dabei hielt sie die Bombenschäden und den Alltag der Zivilbevölkerung fest. In der Analyse wird erstmals das umfangreiche Bild- und Textmaterial dieser Zeit systematisch ausgewertet, einschließlich tausender Fotografien, Kontaktabzüge, Notizen und Korrespondenz. Die Studie orientiert sich an den Visual Culture Studies und verortet Bourke-Whites Fotografien im Kontext der visuellen Kultur des Zweiten Weltkriegs. Sie untersucht die soziale und ideologische Funktionalität ihrer Arbeiten, die Legitimierung und Delegitimierung des Krieges sowie die Identifikationsangebote für die Betrachter*innen. Zudem wird analysiert, wie sie Machtverhältnisse visuell umsetzte und darstellte.