Ragnar Kjartansson Knihy

In his performances—which often extend over several weeks or months—the Icelandic artist Ragnar Kjartansson explores not only his own physical and psychological limits and the essence of early performance art, but also the artist’s status and the different images of his role. For his installation “The Schumann Machine” (2008), created for Manifesta 7, he spent several hours every day for two weeks singing the cycle of songs “Dichterliebe” (1840) by Robert Schumann (1810–1856). The characteristic features of his performances are the melancholy, but also absurdly comical moments. * * This book unites for the first time all of Kjartansson’s works related to music from 2001 to 2012. With contributions by Philip Auslander, Heike Munder, Markús þór Andrésson, and a conversation between Edek Bartz and Ragnar Kjartansson. * * Published with the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich. * * Second edition.

Klischees der westlich-romantischen Künstlerfigur ironisch inszeniert. Ragnar Kjartansson (geb. 1976 in Reykjavík, Island; lebt und arbeitet in Reykjavík) lässt in seinen Werken Elemente aus Theater, Oper, Literatur, Musik, Film, bildender Kunst, Showbusiness und zeitgenössischer Popkultur verschwimmen. Vor allem in seinen langandauernden Live-Performances setzt sich Kjartansson mit dem Dasein des Künstlers als genuin kreativer Figur, wie die sie Romantik hervorgebracht hat, auseinander. Die Stilmittel der Melancholie, des Weltschmerzes und neobarocker Pathos prägen dabei die Arbeiten des Performancekünstlers, Bildhauers, Malers und Musikers, der bereits 2009 Island auf der 53. Biennale von Venedig vertreten hat. Unter dem Titel Scheize, Liebe, Sehnsucht widmet das Kunstmuseum Stuttgart Kjartansson nun die erste umfassende Einzelausstellung in Deutschland seit 2011 und zeigt Werke zu den wesentlichen Themenkomplexen seines Schaffens, von einer im Jahr 2000 begonnenen Videoserie bis hin zu neuen, erstmals zu sehenden Arbeiten. Die gleichnamige Publikation dokumentiert einen umfassenden Querschnitt seiner künstlerischen Position und umfasst umfangreiche Essays von Elisa Schaar, Carolin Wurzbacher, Anne-Kathrin Segler und Matthias Wagner K. Mit einem Grußwort von Martin Eyjólfsson. Das Vorwort schrieb Ulrike Groos.