Michelle Royer Knihy

The writer Marguerite Duras was a key figure in post-war French cinema, pioneering innovations such as the disjunction of film and image, and the primacy given to voices, silence and music. Her multisensorial approach opened up new spaces for the female experience to be expressed. Although she worked with some of the best French visual technicians and musicians of her time, critiques have often neglected the visual and sonic aesthetics of her films, and their effects on spectators. Drawing on theories of embodiment and spectatorship, this book analyses the tactility and multisensoriality of Duras' films, and how they relate to her female-centred perspective.

Cet ouvrage réunit des textes sur l'œuvre de Marguerite Duras et ses relations avec divers arts : cinéma, théâtre, sculpture, musique et peinture. Il explore l'intermédialité de l'œuvre et ses liens avec les arts majeurs et mineurs, ainsi que son impact sur les vidéastes, metteurs en scène et écrivains des XXe et XXIe siècles. Inspiré par le colloque "Marguerite Duras et les arts" organisé à l'Université de Sydney en 2016, il met en avant le rôle essentiel des arts comme source d'inspiration pour une œuvre nourrie par le dialogue entre pratiques artistiques. La première partie questionne le statut des entretiens de Duras avec les artistes de son temps, s'interrogeant sur leur place dans son œuvre littéraire et leur discours sur la vérité de l'art. La seconde section traite de l'art figuratif, en examinant comment l'œuvre interagit avec les sens du lecteur/spectateur. La troisième section aborde le sensible dans l'imaginaire pictural, sculptural et musical de Duras. La quatrième partie se concentre sur les arts du spectacle, un axe central du travail de Duras. Enfin, le livre évalue l'influence de Duras sur des productions artistiques contemporaines, se concluant par un entretien avec l'artiste Thu Van Tran, qui réfléchit à l'œuvre à travers le prisme de l'art contemporain et souligne sa pertinence pour les sociétés du XXIe siècle.