Cette étude examine les thèmes modernes et modernistes de l'œuvre d'Apollinaire, un poète, artiste et critique d'art qui a joué un rôle clé dans les mouvements avant-gardistes de son époque. Souvent considéré comme le fondateur de la poésie moderne, Apollinaire est décrit comme un explorateur esthétique, comparable à Christophe Colomb pour sa capacité à naviguer dans des domaines artistiques inconnus. Il a également mené une bataille artistique pour défendre le Cubisme contre des figures comme Marinetti. Alors que l'influence de Marinetti a diminué, celle d'Apollinaire a continué de croître de 1918 à nos jours. L'étude se concentre sur plusieurs axes : Apollinaire entre tradition et modernité, son rôle en tant que critique d'art, ses relations avec les avant-gardes, et ses influences sur la poésie européenne et mondiale. En tant qu'ambassadeur des phénomènes modernistes, Apollinaire a intégré les découvertes modernistes dans des théories d'avant-garde radicales, devenant l'initiateur de propositions esthétiques variées. Ce contexte permet de revaloriser son œuvre, notamment "Alcools", en mettant en lumière l'évolution des formes d'expression artistique. Les contributions des auteurs de ce volume soulignent la résonance actuelle de la note apollinarienne dans les interprétations contemporaines, affirmant ainsi la pertinence de sa vision artistique.
