Andreas Kotte Knihy

Zkušenosti z divadelní praxe konfrontuje švýcarský teatrolog profesor Andreas Kotte s impulzy ze seminářů, které vede na bernské univerzitě, a vzniká jeden z možných, jak sám zdůrazňuje, úvodů do problémů historie a teorie divadla. Na počátku této knihy nestály teoretické elaboráty, alekonkrétní otázky: Jak z životního procesu vystupují situace a výjevy, které vyústí v divadlo, a jak se v něm znovu ztrácejí? Co se označovalo a označuje pojmem divadlo? Jaký má vztah divadlo a média?

Od antické tragédie k postdramatickému divadlu: v sedmi přehledně strukturovaných kapitolách představuje Andreas Kotte dějiny evropského divadla od starověku po současnost. Všímá si impulsů, novinek i rušivých zlomů ve vývoji divadelního umění stejně jako proměn podmínek, v němž probíhal: kde leží kořeny divadla? Rozprostírá se v jeho dějinách mezi 6. a 10. stoletím vakuum, a bylo tedy koncem středověku a v renesanci objeveno znovu? Základní historická příručka nabízí nejen chronologický průřez epochami evropského divadla, ale také cílí na jeho ústřední otázky a problémy.

Das Studienbuch bietet eine systematische Einführung in die Bereiche, Methoden und Probleme des Fachs Theaterwissenschaft. Es versteht Theaterwissenschaft als eine zukunftsorientierte Wissenschaft, weil sie Interaktionen zwischen Menschen und Übergänge zwischen Lebensalltag und Schauereignissen erforscht. Der multifunktionale Ansatz klärt das Verhältnis von Theater zu Performances, Ritualen und Tanz. Schauspielkonzepte, Dramaturgien und die Inszenierung von Ereignissen rücken ins Zentrum, gleichgültig, ob für den Alltag, das institutionalisierte Theater oder für die audiovisuellen Medien produziert wird. Die Einführung wendet sich an Studierende der Theaterwissenschaft und alle diejenigen, die sich mit dem Phänomen Theater

Von der antiken Tragödie bis zum „postdramatischen“ Theater In sieben klar strukturierten Kapiteln stellt Andreas Kotte die Geschichte des europäischen Theaters von der Antike bis zur Gegenwart vor. Dabei geht er Impulsen, Neuerungen und Störfaktoren der Theaterentwicklung ebenso nach wie Veränderungen in den Rahmenbedingungen der Theaterkunst. Worin liegen die Ursprünge von Theater? Gab es ein Theatervakuum zwischen 530 und 930 und damit verbunden eine Wiederentdeckung von Theater im späten Mittelalter und in der Renaissance? Wie verhalten sich Theater und Medien zueinander? Dieses grundlegende Studienbuch bietet einen chronologischen Durchgang durch die Epochen der europäischen Theatergeschichte und zielt dabei auf die Erschließung zentraler Frage- und Problemstellungen. 

Theater nutzt Medien, um sich neu zu definieren. Was geschieht, wenn szenische Vorgänge mediatisiert werden und Theater in Telefone, Videokameras oder Filmprojektoren eintaucht? Fünf Beiträge untersuchen den Mediengebrauch, der in den letzten Jahren im Mainstream angekommen ist. Kaum eine Inszenierung verzichtet auf die Kombination von Theater und Video. Produktionen von Frank Castorf, Stefan Pucher und Matthias Hartmann erweitern die Zuschauerperspektive durch den Einsatz von Video über rein dekorative Funktionen hinaus. Das Verhältnis von Theater und Film ist seit jeher ein spannendes Thema, wobei Theaterfilme wie Dogville und Idioterne als Hybride zwischen beiden Medien gelten. Auch das Telefon findet seinen Platz im Theater: Rimini Protokoll schickt Zuschauer in Call Cutta auf einen Stadtspaziergang, geleitet von einer Stimme aus einem indischen Call Center. Christoph Schlingensief überschreitet die Grenzen zwischen Kunst und Politik, indem er die Massenmedien einbezieht. Vor seiner Hamletinszenierung in Zürich sollte sogar eine Volkspartei abgeschafft werden. Das Buch diskutiert die Systematisierung der Theater-Medien-Beziehungen und eröffnet neue Raum- und Zeitdimensionen im Theater, die den Guckkasten der Stadttheater sprengen. Mit Beiträgen von Sonja Eisl, Silvia von Kaenel, Nicolette Kretz, Rahel Leupin und Miriam Ruesch.