Karin Thomas Pořadí knih

Unser Weltkulturerbe: Deutsche Gartenparadiese Die Kunst, ein Stück Natur mit Bäumen, Beeten, Skulpturen und Wasserläufen nach architektonischen Prinzipien zu gestalten, hat sich im Barock zu höchstem Raffinement entwickelt. Mit geschwungenen Wegen lösen Landschaftsgärten im 18. Jahrhundert die geometrischen Parkstrukturen ab: Durch Mauern, Hecken und Gräben abgeschirmt, erstrecken sich weideartige Rasenabschnitte und exotische Gehölzpflanzungen, in denen Ruinenkulissen und romantische Pavillons zum Verweilen einladen.

Zwölf Jahre nach der Wende hat sich eine gesamtdeutsche Geschichte entwickelt, in der neben Verständigungsproblemen auch gemeinsame Erfahrungen entstanden sind. Künstler und Literaten reflektieren ihre Vergangenheit und suchen nach den Gründen für Konflikte. Diese Untersuchung der Kunst in Deutschland seit 1945 betrachtet die Kunstszenarien der beiden deutschen Staaten und zieht eine erste Bilanz des Kunstgeschehens nach der Wiedervereinigung. Bei der Betrachtung ost- und westdeutscher Künstlerwerke eröffnen sich neben den Hauptwegen überraschende Parallelen und Besonderheiten. Das Buch verfolgt diese Spurensuche, um eingefahrene Urteile zu relativieren und neue zu begründen. Verweise auf Parallelprozesse in Literatur und Alltagskultur veranschaulichen das kulturelle Zeitkolorit beider Staaten. Im Fokus steht die Authentizität der Werkaussagen an den Schwellen, wo das Künstlerindividuum die Außenwelt berührt. Über 500 diskutierte Kunstwerke sind abgebildet, ergänzt durch Einblicke in spezifische Kunstmilieus. Politische, gesellschaftliche und internationale Kontexte werden in knappen Umrissen skizziert, um inhaltliche Argumentationen zu verstehen. Eine Chronik im Anhang liefert das Daten- und Faktengerüst zur deutsch-deutschen Geschichte seit 1945.

Kandinsky, Picasso, Beuys oder Warhol sind jedem Kunstfreund ebenso geläufig wie viele Bezeichnungen, die sich mit der medialen Ausweitung der modernen Kunst etabliert haben.# DuMonts lexikalisches Handbuch erläutert nicht nur das Schaffen bekannter Künstlerpersönlichkeiten oder erklärt häufig gebrauchte Stiltypisierungen. Weit darüber hinausgehend, bietet es Informationen zu jedem wichtigen Künstler und definiert z. B. Unterschiede wie die zwischen Objet trouvé und Readymade, Assemblage und Environment. Wortschöpfungen zur aktuellen Kunst, etwa Digitale Kunst oder Kontextkunst, werden ebenso präzise beschrieben wie die Entwicklungsgeschichte und Besonderheiten künstlerischer Fotografie, Videokunst oder Performance. Rund 2000 Stichworte und etwa 400 Abbildungen erschließen die wichtigsten Informationen über international bedeutende Künstler, Stilbezeichnungen, Techniken und Fachbegriffe zur Kunst des 20. Jahrhunderts Handliches Nachschlagewerk und unentbehrlicher Ratgeber für jedermann im Labyrinth der neuen Kunst.

Lexikon bildender Kuenstler (einschl. Architekten, Designer und Fotografen) aller Epochen und Kulturen