Renate Goldmann Knihy

Since 1997, sculptures by international artists can be viewed on a regular basis in the expansive sculpture park along the banks of the Rhine river. On the occasion of the 10th anniversary of the Skulpturenpark, this book also presents works by James Lee Byars, George Condo, Markus Lupertz, Tatzu Nishi, Kirsten Ortwed, Manfred Pernice, and Tal R.

The collection put together by Dr. Günter Frerich over several decades comprises more than 400 prints and drawings by 158 artists. The significance of the Cologne dentist's collection lies in its concise theme: the self-portrait. The collection is comprised of selected works by old masters, as well as self-portraits by artists associated with impressionism, expressionism, and new objectivity ranging from Goya and Max Pechstein to Käthe Kollwitz and Otto Dix.

The latest volume in the series Our Values, published by the Leopold Hoesch Museum, focuses on a hitherto untold chapter in the collection’s history between 1933 and 1955: that of looted art. The focus lies on the close ties to the Wallraf Richartz Museum in Cologne during this period, providing a fascinating insight into the provenance research conducted by both museums, as well as into their complex relationship during the National Socialist and post war eras.

Die mehrbändige Publikation Artists’ Painters präsentiert erstmals internationale Positionen der experimentellen Malerei aus einer hochkarätigen Kölner Privatsammlung mit vorwiegend amerikanischen und englischen Künstlern, die in Köln arbeiten oder gearbeitet haben. Kern der Kollektion ist ein umfangreicher Werkblock des COBRA-Malers Pierre Alechinsky (geb. 1927), dessen Gemälde und Grafiken sich intensiv sowohl mit Abstraktion als auch Figuration auseinandersetzen und stark von der chinesischen Kalligrafie geprägt sind. Darüber hinaus sind Cora Cohen (geb. 1943), Greg Kwiatek (geb. 1948), Ira Bartell (geb. 1954), Chris Newman (geb. 1958), Gerrit Göllner (geb. 1973), Alice Stepanek (geb. 1954) und Steven Maslin (geb. 1959) vertreten. Ein zusätzlicher, übergreifender Band bietet eine Einführung in die Gesamtheit der bemerkenswerten Sammlung.

"Die Künstler Doris Schälling (*1956) und Jörg Enderle (*1956) verstehen Skulptur als explorativen Prozess. Im Mittelpunkt ihrer Einzelarbeiten und den seit 1989 entstehenden Gemeinschaftsprojekten stehen der Stein als Material und der Steinbruch als Ort der Befragung. `Vom Stein her denken' lautet der Leitspruch für die Skulpturen, Fotografien, Papierarbeiten und Videos, um der Herkunft und Ästhetik des Steins näherzukommen. Die Ausstellung gibt einen Überblick über die diversen künstlerischen Arbeiten und möchte gleichzeitig als vernetztes Gesamtprojekt beider Künstler verstanden werden. Dabei spielt die Doppelbedeutung des französischen Worts 'carrière', Steinbruch und Karriere, eine Rolle, weil dadurch Beziehungen zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, Unterwegssein und Ankommen, Zeit und Tempo, Energie und Kraft, dem Wandelbaren und Flüchtigen aufgemacht werden. Der Steinbruch steht auch für die Fragestellung nach Schutz, Pflege und unserem Umgang mit Ressourcen. Nicht zuletzt begreifen Schälling / Enderle den Steinbruch als Atelier und den bildhauerischen Eingriff als eine körperliche Erfahrung von Energie, Form und Materie." - Renate Goldmann - Mit Interviews von Ute Hammer, Ulrich Rückriem, Eric Lesuisse, Victor Brancaleoni, Aglaia Konrad, Jan Hoet, Philippe Van Cauteren und Sabine Hornig.

Die großen Installationsarbeiten, die in „Klaus Dauven: Depatinations“ gezeigt wurden, werden mit der Publikation „Windzeichnungen“ ergänzt. Hier wird Klaus Dauven als Fotograf gezeigt, der in einen zufälligen Entdeckungen eine Parallele erkannt hat: Denn auch die Natur selbst zeichnet nach gleichem Prinzip, die der Künstler in seinen Outdoor-Zeichnungen anwendet.