The twin sisters Christine and Irene Hohenbüchler, born in Vienna in 1964 and first shown internationally at Documenta X in 1997 and then at the 1999 Venice Biennale, create jointly-made artworks in all media, from drawing to painting, text, textile, sculpture, photography, video and installation. This playful overview (with subtly stamped cover) features work from the past 15 years.
Die Zeichnung ist fundamental für das Werk der deutsch-ägyptischen Künstlerin Susan Hefuna. 'Die Zeichnungen Susan Hefunas bilden bewussterweise nichts und niemanden ab. Sie sind poetische Analogien, denen eine ornamentale Ordnung zu eigen ist. Das Nicht-Abbilden im Islam hat ohne Zweifel seine Vorzüge, die eine reiche Kultur haben entstehen lassen. Nach diesem Verständnis erweitert sich der Erkenntnisraum durch die Instanz konkreter Linien und Formen. In dieser Bildwelt steht das Kleine, Mikrokosmische zugleich auch für das Große. In diesen Kleinoden Susan Hefunas drückt sich eben dieses Sein aus. Dies ist ihre Bestimmung.' (Tayfun Belgin) Susan Hefunas Zeichnungen sind weltweit in Sammlungen vertreten, darunter das MoMA, New York, das Art Institute of Chicago, das British Museum, London, das Centre Pompidou und der Louvre, Paris. 2009 wurden etwa 300 ihrer mehrschichtigen Tusch- und Bleistiftzeichnungen auf Transparentpapier bei der Biennale Venedig gezeigt. 2010 folgte die Ausstellung On Line: Drawing Through the Twentieth Century, im MoMA und 2013 NOTATIONOTATIONS im Drawing Center, New York. 2013 erhielt Hefuna den renommierten Drawing Prize der Daniel & Florence Guerlain Foundation, Paris.
Meisterwerke des deutschen Expressionismus
Ab 1905 wagte eine Gruppe junger Künstler in Deutschland den Aufbruch der deutschen Avantgarde in die Moderne. Der Band versammelt Meisterwerke herausragender Vertreter des deutschen Expressionismus, die mit ihren Werken den Grundstein für das moderne Verständnis des Menschen in der Gesellschaft legten. Im Mittelpunkt der Werke stand der Mensch auf der Suche nach dem Sinn von Dasein und Schöpfung. Eine kraftvolle und völlig neue Bildsprache war Ausdruck eines individuellen Lebensgefühls. Mithilfe von radikal subjektiven Bildformeln und Farben von einzigartiger Intensität prägten die »Expressionisten« nachhaltig die heutige Perspektive auf das Miteinander. Die Formverzerrungen, die radikale Reduktion auf das Wesenhafte und eine höchst eigenwillige Interpretation der Perspektive provozierten und rüttelten am althergebrachten Kunstbegriff. In ihrer Sehnsucht nach dem Ursprünglichen schufen die Expressionisten zuweilen wahre Feuerwerke der Farbe.
In Hagen ist der Jugendstil unweigerlich mit dem sogenannten „Hagener Impuls“ verbunden, der von dem Wirken des Hagener Kunstmäzens und Kulturreformers Karl Ernst Osthaus ausging. Seit einiger Zeit zeigt sich dur Sanierungs- und Renovierungsmaßnahmen in mehreren Stadtteilen Hagens, dass in der damals durch Industrie verußten und schmutzigen Stadt der Wunsch nach Schönheit den Alltag nicht alleiniges Ziel von Osthaus war. Wenngleich in einem andren Sinne als dem Streben nach dem Gesamtkunstwerk Gesellschaft, vergegenwärtigen Villen, Mietshaus- und Blockbebauungen in einer Formen- und Detailvielfalt einen ausgeprägten, indivduellen Geschmack der damaligen Bauherren und Hausbesitzer. Das Buch versammelt herausragende architektonische Zeugnisse von der Gründerzeit bis in die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts und lädt dazu ein, Hagener Bauten genauer anzusehen.
Katalog zur Ausstellung" Renoir und das Frauenbild des Impressionismus", Kunsthalle Krems, 3. April-31. Juli 2005
Die unmittelbare Ausdruckskraft eines Kunstwerks war für den Sammler Rolf Horn entscheidend für seine Ankaufsentscheidungen. Mit dem deutschen Expressionismus verband ihn nicht nur die Ideenwelt dieser verständlichen Kunst, sondern auch die Mentalität seiner norddeutschen Herkunft. Werke von Emil Nolde, Christian Rohlfs und Käthe Kollwitz gehören ebenso zur Sammlung wie die in Güstrow entstandenen Skulpturen von Ernst Barlach. Auch die Maler der Künstlergruppe Brücke, die von den Küstenlandschaften an Nord- und Ostsee inspiriert wurden, fanden in Horn einen sympathisierenden Sammler. Die Bilder und Graphiken von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Max Pechstein und Karl Schmitt-Rottluff stehen für eine Kunst, die Emotionalität sowohl im Dargestellten als auch im künstlerischen Prozess verkörpert. Der Spontaneität im Schöpferischen entspricht in der Sammlung Horn ein erlesenes Ensemble außereuropäischer Kunstwerke, die formale Bezüge zu ihren europäischen Wahlverwandtschaften aufweisen. Das illustrierte Katalogbuch, mit kompakten Monographien zu den einzelnen Künstlern, bietet ein intensives Kompendium zur deutschen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und weckt das Interesse an den Artefakten ferner Völker.
