Konrad Küster Pořadí knih

Bonn: Eine Karriere -- Haydn: Die Eigendynamik Der Fortbildung -- Lichnowsky Und Andere: Von Den Klaviertrios Op. 1 Zu Den Streichtrios Op. 9 -- Neue Wege: Kompositionen Um Die Jahrhundertwende -- Vom Dritten Zur Vierten: Orchesterwerke 1800-1806 -- Klavierwerke: Von Den Eroica-variationen Zur Appassionata -- Leonore-fidelio: Dramatische Musik -- Russiche Themen: Rusumowsky-quartette -- Konzertprogramme: März 1807 -- Dezember 1808 -- Rudolph Und Napoleon: Herrscher Und Heroen, 1809 -- Goethe Und Collin, Schiller Und Wagner: Zu Egmont Und Coriolan: -- Veränderte Dimensionen: Kammermusik Um 1810 -- Teplitz 1812: Goethe, Brentano Und Zwei Sinfonien -- Die Einheit Von Aussen Und Innen: Im Umkreis Des Wiener Kongresses -- Pour Le Pianoforte: Die Späten Klaviersonaten -- Rudolph, Bischof Von Olmütz: Die Missa Solemnis -- Nicht Diese Tönen?: Neunte Sinfonie -- Galitzin Und Die Folgen: Die Späten Streichquartette. Konrad Küster. Includes Bibliographical References And Indexes.

Küster rollt die lange und wechselvolle Geschichte der Gattung Konzert vom 17. Jahrhundert bis in die jüngste Gegenwart auf, vermittelt dabei jedoch keine starren Normen und Glaubenssätze über „das Konzert“, sondern leitet seine Erkenntnisse immer aus der Analyse exemplarischer Werke und theoretischer Texte her – und macht sie somit für den Leser überprüfbar und leicht nachvollziehbar. Zunächst klärt der Autor die Bedeutungsvielfalt des Begriffs „Konzert“, um dann die formalen Möglichkeiten im Zusammenspiel zwischen Solist und Orchester darzustellen und zu fragen, wie die Einzelsätze eines Konzerts zu einem Satzzyklus verbunden werden können. Über die immanenten Formprobleme hinaus führen weitere Hauptkapitel, die sich allgemeineren Fragen widmen: Wie wurde Virtuosität ästhetisch und gesellschaftlich bewertet? Welche Rolle spielten Instrumentenbau und neue Spieltechniken für die Entwicklung der Gattung? Welche Wechselwirkungen bestanden mit anderen Gattungen (Sonate, Arie, Sinfonische Dichtung)? Die Qualitätszeichen der „Bärenreiter Studienbücher Musik“ finden sich auch in diesem Band wieder: Arbeitsaufgaben und Lösungen, eine Zeittafel, Formübersichten, die Wiedergabe zentraler Quellentexte sowie Verweise auf leicht zugängliche, bekannte Werke erleichtern dem Leser, sei er Student, Lehrer, Dozent, Musiker oder einfach Musikliebhaber, die selbständige Erarbeitung eines zentralen Themas der Musikgeschichte.

Published in its first edition in 1983, Boyd's treatment of this canonical composer is essential reading for students, scholars, and everyone interested in Baroque music. In this third edition, biographical chapters alternate with commentary on the works, to demonstrate how the circumstances of Bach's life helped to shape the music he wrote at various periods. We follow Bach as he travels from Arnstadt and Muhlhausen to Weimar, Cöthen, and finally Leipzig, these journeys alternating with insightful discussions of the great composer's organ and orchestral compositions. As well as presenting a rounded picture of Bach, his music, and his posthumous reputation and influence, Malcolm Boyd considers the sometimes controversial topics of "parody" and arrangement, number symbolism, and the style and meaning of Bach's late works. Recent theories on the constitution of Bach's performing forces at Leipzig are also present. The text and the appendixes (which include a chronology, personalia,bibliography, and a complete catalogue of Bach's works) were thoroughly revised in this edition to take account of more recent research undertaken by Bach scholars, including the gold mine of new information uncovered in the former USSR.