This volume traces the history of painting from medieval times to modern times with a focus on each era and its major artists. This volume traces the history of painting from medieval times to modern times with a focus on each era and its major artists.
These volumes trace the history of painting from medieval times to the late 20th century. The ten chapters each feature an introductory essay profiling the age and the achievements of the major artists, and then present selected works accompanied by searching commentaries.
Gotika znamená nový úsek v dějinách umění: středověk se otevírá renesanci a začíná světské malířství. Jestliže středověký člověk ve svém světě idejí ještě zůstával v myšlenkách na posmrtný život, gotický umělec hledá inspiraci v životě samém a nachází nové pravdy. Tento vztah ke světu, který lze vnímat smysly, vede k radostnějšímu a procítěnějšímu pojetí reality. Vývoj dvorské stavovské společnosti a vzestup měšťanské kultury podporují rozvoj gotického umění a vedou také uměleckou tvorbu k zjemnění a eleganci nového druhu.
ca. 400 farb. u. ca. 200 einfarb. Abb., 8 Ktn, 20 Zeichn.
une histoire de l'art en 900 études de tableaux : du gothique à l'époque contemporaine
Die Forschungen des Kunsthistorikers Rudolf Berliner sind thematisch so weit gespannt, dass man kaum glauben mag, dass der Autor über „Die Weihnachtskrippe“ auch den berühmten Katalog der Elfenbeinsammlung des Bayerischen Nationalmuseums verfasst hat und das Nachschlagewerk über die „Ornamentalen Vorlageblätter des 16.-18. Jahrhunderts“ schuf. Zudem initiierte er die Gründung der Neuen Sammlung des Münchner Museums für das Kunstgewerbe der Gegenwart. Wenig bekannt ist, dass Berliner methodisch Bahnbrechendes für das Verständnis des Bildes und seinen Gebrauch in der europäischen Kunst der letzten tausend Jahre geleistet hat. Diese Studien, die recht heterogen und verstreut publiziert wurden, werden hier erstmals vollständig nachgedruckt, um diesem verfolgten und verdrängten Gelehrten seinen angemessenen Platz in der Geschichte des Faches zurückzugeben. Seine Arbeiten haben ihre Frische und Anregungskraft nicht verloren und bieten einen festen Bezugsrahmen für die Diskussionen rund um das Bild und seine Funktionen. Berliner bleibt stets nah am Objekt, seinem Thema und seiner Form, und hat dabei das Prinzipielle und allgemein Relevante im Sinn. Daher sind seine Arbeiten sowohl für die Kunstgeschichte als auch für die Volkskunde, die Geistesgeschichte und die Philologie gleichermaßen nützlich und vorbildlich.
„Universale Gelehrsamkeit in verständlicher Sprache." Als 1998 der Band von Robert Suckale über die Geschichte der Kunst in Deutschland erschien, wurde dieses Ereignis begeistert gefeiert. Dass es in Zeiten wissenschaftlicher Hochspezialisierung noch gelingen kann, universale Gelehrsamkeit in verständliche Sprache zu fassen und ein Überblickswerk zu schaffen, das als Einführung zu lesen ist und auch dem Spezialisten in der Zusammenschau neue Einblicke eröffnete, schien wie ein Wunder. Dass dieses Buch auch als Phänomen der Nachwendezeit gesehen und als Ausdruck unausgesprochener Identitätssuche der Deutschen Kulturnation interpretiert wurde, die erst in sicherem Abstand zu den nationalistischen Verirrungen wieder wagte, nationale Fragen zu stellen, löste eine noch heute anhaltende Diskussion aus. Suckales opulente Darstellung eines ganzen Jahrtausends Kunstgeschichte destilliert aus der dem Einzelwerk zugewandten Betrachtung eine Zusammenschau der gesamten kulturellen, politischen, sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung. Ein Überblickswerk war entstanden, das neue Maßstäbe setzt. Dieses ungewöhnliche, als Standardwerk unverzichtbare Buch wird nun in einer überarbeiteten Ausgabe erneut erscheinen
