Focusing on the life and work of Egon Schiele, this monograph by Rudolf Leopold, originally published in 1972, is a foundational text that contributed to the artist's global recognition. Now available in a revised edition, it features a richly illustrated catalog of Schiele's works. Additionally, the book provides valuable insights into the artist's life through letters, sketches, and documents, making it an essential resource for art historians and enthusiasts alike.
Die Monografie von Rudolf Leopold über Egon Schiele, erstmals 1972 veröffentlicht, ist nun in einer überarbeiteten und bebilderten Version erhältlich. Sie bietet Einblicke in Schieles Leben und Werk, einschließlich Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen, und würdigt Leopolds bedeutenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.
The Leopold Museum in Vienna houses the world's most comprehensive collection of works by Egon Schiele, which features a unique concentration of chief works by this Austrian artist. The present publication offers a closer look at some 140 paintings, watercolors and drawings from this unrivaled collection, which cover all the periods of the artist's oeuvre, while the large illustrations afford exceptional insights into Egon Schiele's artistic genius and his preoccupation with line and color. Essays not only impressively outline the milieu and career of this provocative artist but also highlight Schiele's place among the great masters of the 20th century.
Kurztext Deutsch Nun im attraktiven Flexi-Cover erhältlich, beleuchtet diese Sammlung an Landschaftsbildern und -zeichnungen von Egon Schiele einen bislang nur wenig beachteten Aspekt aus dem Gesamtwerk des berühmten Malers. Bekannt ist Egon Schiele der in erster Linie für seine Porträt- und Aktdarstellungen, jedoch widmete er sich ebenso der Landschafts- und Naturmalerei sowie szenischen Darstellungen des alltäglichen Lebens. Zahlreiche Landschaftsbilder und Stadtansichten seines langjährigen Wohnortes Wien nehmen einen beachtlichen Teil seines Gesamtwerkes ein. In diesem Buch werden rund hundert hochwertig reproduzierte Landschaftsdarstellungen und Stadtszenen des Künstlers abgebildet, ergänzt durch zahlreiche Fotos der Originalschauplätze. Dieses Buch belegt eindrucksvoll, dass sich Schieles Können nicht nur auf die radikale, zum Teil provozierende Wiedergabe des menschlichen Körpers beschränkte. Es eröffnet dem Leser zugleich einen Zugang zu Themen, die sein gesamtes Werk durchziehen. Schieles Landschaftsbilder zählen zweifellos zu seinen bedeutsamsten Werken und liefern zudem einen wertvollen Beitrag zur europäischen Landschaftsmalerei.
Unter den rund 5.700 Kunstwerken birgt die Sammlung des Leopold Museums etwa tausend Aquarelle. Aus Anlass des 85. Geburtstages von Museumsgründer Rudolf Leopold werden erstmals rund 200 der kostbaren Aquarelle präsentiert, von denen viele bisher nie gezeigt wurden. Die von Rudolf Leopold persönlich getroffene Auswahl zeigt einen eindrucksvollen Querschnitt der Aquarellmalerei in Österreich - vom Biedermeier bis zur Gegenwart. Es werden Meisterwerke von Rudolf von Alt, Carl Schindler, August von Pettenkofen, Marie Egner u. a. gezeigt. Aus der Periode des Wiener Jugendstils und des frühen Expressionismus ragen die Aquarelle, Gouachen und aquarellierten Zeichnungen von Egon Schiele sowie von Gustav Klimt und Oskar Kokoschka heraus. In den Jahrzehnten nach 1918 stellte das Aquarell für Künstler wie Oskar Laske, Wilhelm Thöny und Herbert Boeckl ein interessantes Medium dar, in dem sie innovative Akzente setzten. Nach 1945 finden sich neue Aspekte u. a. bei Max Weiler, Gustav Hessing, Kurt Moldovan und Heribert Mader. Ausstellung und Katalog gewähren einen faszinierenden Einblick in zweihundert Jahre Malerei in Österreich.
The Leopold Museum in Vienna is a Mecca for devotees of Egon Schiele as it houses thelargest Schiele collection in the world—the collection at the Leopold Museum - 42 paintings and 188 works on paper. Comprising works from 1905 to 1918, the year of Schiele's death, this book features large-scale reproductions that allow readers to closely examine the artist's extraordinary use of line and colour. Presented chronologically, these works on paper are accompanied by insightful commentary. An introduction and biography of Schiele by Rudolf Leopold discuss the artist's influences, his controversial career, and his place in the pantheon of twentieth-century artists. The art collection of Rudolf Leopold, displayed in this volume, well represents the brilliant draftsmanship, idiosyncratic color, and intense, often neurotic power of Schiele's work. Ms. Dabrowski's introduction tells enough about the painter's family background to account for his sexually morbid self-portraits and enough about turn-of-the-century Viennese society to account for his épater le bourgeois female nudes. Schiele was under thirty when he died in the flu epidemic of 1918. One can only wonder where his art would have gone in the 1920s, because in some respects he was already ahead of them. -- The Atlantic Monthly, Phoebe-Lou Adams.
Die Publikation zeigt über 160 Werke des Malers Albin Egger-Lienz, die seine stilistische Entwicklung dokumentieren. Sie umfasst Themen wie Heimat, religiöse Motive, den Tiroler Freiheitskampf und Krieg, und präsentiert ihn als bedeutenden Künstler des frühen 20. Jahrhunderts mit einem Fokus auf menschliches Dasein und Schicksal.
In diesem exklusiven Bildband werden ausgewählte Kunstwerke von Egon Schiele seinen Gedichten und Briefen gegenübergestellt, die noch nie veröffentlicht wurden. Schieles Bilder im Kontext seiner eigenen Schriften zu erleben, ermöglicht einen neuen, tiefgreifenden Einblick in seine Gedankenwelt, die von leidenschaftlicher Auseinandersetzung mit Leben und Tod, der Vergänglichkeit, Liebe und Erotik geprägt war.
Christian Schad’s (1894—1982) cool vibrant portraits, with their immaculate surface and the expressive eyes, functioning as „a mirror to the soul“, soon became icons of the twenties. Apart from its focus on these world-famous key works representing the artist’s decisive contribution to the Neue Sachlichkeit (New Objectivity) movement, this publication also presents his early work, influenced by Cubism and Dadaism, and the abstracting tendencies of his work produced during the fifties. Works by companions and con temporaries place Schad`s art in the context of Classical Modernism. His graphic oeuvre shows that even at an advanced age he took joy in experimentation, doing brilliant work in a great variety of media and repeatedly exploring new frontiers, for example in his well-known and influential “Schadographs” and rare Formica pieces. A comparison with more recent exponents of realism is meant to stimulate a new evaluation of his often under-appreciated late work, in which, beginning in the 1960s, Christian Schad returned to this artistic position.
