Monika Faber Knihy

German scientist and photographer Heinrich Kühn (1866-1944) was one of the central figures in the establishment of international art photography at the turn of the twentieth century. Having studied botany and medicine, Kühn made his first photograph in the late 1870s, dedicating himself solely to the medium within a decade. He achieved this dedication through the support of American photographers Alfred Stieglitz, Edward Steichen and others. After a meeting in 1904, Stieglitz and Kühn initiated an almost 30-year-long correspondence, ushering in an era of pioneering experimentation with autochrome and other photographic processes. Critical to Kühn's success was an offset process he perfected, which allowed him to deliberately dissolve the sharpness of the image and alter its brightness. The results are gorgeous, dreamy images full of rich, delicate color. Around 1910, Kühn reduced the romantic cosmos of Pictorialism to the point where his compositions became almost abstract, so that only the study of light and the rendering of tonal values mattered. He later returned to exploring the photograph as objective record, concentrating mainly on writing and to experiments in photographic technology. This landmark volume surveys the works of a revelatory photographer.

"This volume features a recently rediscovered cache of captivating portraits from another time and place: a golden age of cinema and cabaret in Vienna of the 1920s and 1930s. The Manasses, a husband-and-wife team from the Viennese beau monde, used retouching techniques to create surreal and noir images that seethe with an erotic symbolism barely concealed beneath a mask of glamorous styling, elegant poses, and extravagant costumes. Photographic historian Monika Faber examines this work as part of the world of cinema-enthralled Vienna, while an accompanying D. H. Lawrence story adds literary resonance to the erotic charge of these extraordinary images."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved

Herwig Kempingers Werk steht als Ausnahmeerscheinung, als singulärer, konzise durchgestalteter Block in der bildenden Kunst der Gegenwart, nicht nur der österreichischen, sondern auch vor dem internationalen Horizont. Seit mehr als zwanzig Jahren, beginnend mit einem Studium an der Wiener Hochschule für Angewandte Kunst, ist dieses vergleichsweise schmale Oeuvre entstanden, das sich einerseits auf apparative Bildexperimente der klassischen künstlerischen Avantgarde rückbeziehen lässt, andererseits den Medienanalysen und –reflexionen der bildtheoretischen Wissenschaft verwandt ist.

The images produced by the Manasse photographic studio, published in magazines all over Europe, seethe with an erotic symbolism which is barely concealed beneath a mask of glamorous styling, elegant poses and extravagant clothing.

Mit dem Ausbau des alten Habsburger Zentrums zu einer modernen Metropole gelangte die kaiserliche Residenz Wien zu ungeahnter Blüte: Kaiser Franz Joseph I. verlegte ab 1860 alle politischen und kulturellen Gebäude – von Oper und Burgtheater über Parlament, Rathaus und Universität bis zum Kaiserforum mit Hofmuseen – an die Stelle des niedergelegten Verteidigungsringes. Aus der damals weltweit größten Baustelle entstand so die berühmte Ringstraße. Auch das prosperierende Bürgertum fand hier eine Bühne für eigene, mit dem Hof und Adel konkurrierende Bauvorhaben. Der Bildband lässt die »Ringstraßengesellschaft« lebendig werden, berichtet von den Architekten und Künstlern der prunkvollen Bauensembles und vom Alltag hinter den Fassaden der Palais, Bankgebäude und Wohnhäuser. Aktuelle Fotografien fangen den Reichtum dieses architektonischen Erbes ein und stehen erstmals veröffentlichten historischen Fotografien gegenüber. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3772-2)

Nicht nur der Dialog des Fotografen mit seinen Modellen bestimmt die Gestaltung des Bildnisses: Ein reicher Schatz visueller Erfahrung, den Porträtierte, Autoren und Betrachter teilen, gießt Selbstdarstellung wie Inszenierung in vorgefundene Formen. Seit dem Fin de Siècle aber gewinnen Individualität und Spontaneität an Boden - um auf der Flucht vor der Diktatur in den Jahren um 1938 nur noch intensiver vom einzelnen Menschen zu sprechen. Das macht die Bildnisse in Deutschland und Österreich zu besonderen Zeugnissen des sich wandelnden bürgerlichen Selbstverständnisses, demonstriert aber auch eindringlich die Blüte der Fotografie als eigenständiger künstlerischer Kraft. Langsam wandeln sich die raffinierten Salonbildnisse Nikola Perscheids, Rudolf Dührkoops oder des Atelier d'Ora in die klar-eleganten Köpfe von Trude Fleischmann, Lotte Jacobi oder Hugo Erfurth. Umbos extreme Nahsichten, Helmar Lerskis Lichtmodellierung oder László Moholy Nagys Experimente radikalisieren das menschliche Bildnis dann in bis dahin ungeahnter Weise. (Englische Ausgabe erhältlich ISBN 3-7757-1564-9) Weitere vorgestellte Fotografen (Auswahl): Josef Albers, Antios (Anton Josef Trcka), Gertrude Arndt, Aenne Biermann, Steffi Brandl, Raoul Hausmann, Lotte Jacobi, Edmund Kesting, Heinrich Kühn, Lucia Moholy, August Sander, Cami Stone Ausstellungen: Neue Galerie New York März - Juni 2005 · Albertina, Wien Juli - September 2005