Stephan Koja Pořadí knih

This exhibition sees the Gemaldegalerie Alte Meister turn its attention to women artists long overshadowed by the male Old Masters of the 16th to 18th century. Proportionally, they are in the minority and unlike their male colleagues they remain far from household names. Very few talented women had the good fortune to grow up in a working artistic environment, where institutional and social barriers could be sidestepped or at least partly overcome. This catalogue presents women painters and printmakers of the modern era, with exhibits selected from the collections of the Gemaldegalerie Alte Meister and Kupferstich-Kabinett. The five essays explore the work of these extraordinary artists, including Marietta Robusti, Lavinia Fontana, Diana Scultori, and Angelica Kauffman.

Edward Hopper (1882–1967), dessen Werke als Inbegriff der Darstellung des amerikanischen Lebens gelten, zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch wirft einen frischen Blick auf Hoppers Œuvre und analysiert es im Dialog mit Werken Alter Meister, die für Hopper zur Inspiration wurden. Das Buch nimmt die zentralen Themen von Hoppers Malerei in den Blick und zeigt auf, welch große Rolle die Alten Meister bei der Entwicklung seiner Bildstrategien spielten. Besonders die Kunst von Johannes Vermeer (1632–1675) erlangte hier entscheidende Bedeutung. Dabei geht es nicht nur um die auffallenden kompositorischen Ähnlichkeiten – die Werke beider Künstler zeigen häufig Interieurs mit Figuren, die in ihre Tätigkeit versunken sind oder innehalten –, sondern um die Interpretationsmöglichkeiten, die sich daraus für das Werk des amerikanischen Meisters ableiten lassen.

A View into the book you can find under "https://verlag.sandstein.de/reader/98-699_FaszinationAegypten-engl" Ancient Egyptian culture continues to exert an unbroken fascination to this day. The appeal of these artefacts lies, among other things, in their great antiquity and good state of preservation, in their vibrant colours, the formal clarity and distinctiveness of their iconography, as well as the monumental impact of even the smallest objects. Egyptian works have been collected in Dresden ever since the early eighteenth century, when the foundations were laid for what is now a remarkable collection including, for example, the Dresden Book of the Dead papyrus, the famous mummies from Saqqara, and the remarkable temple reliefs with representations of the Sed Festival. This book explores the history of the collection and of Egyptomania in Saxony during the Baroque Period, as well as elucidating the Ancient Egyptian pantheon and the concept of the afterlife as reflected in the Dresden Egyptian collection. The informative and lavishly illustrated catalogue section presents around 170 selected works. It not only offers a scholarly overview of the collection, but also sheds light on the royal cult of the gods, private religious practice, Pharaonic ideology, as well as the Ancient Egyptian cult of the dead and the afterlife.

Der aus dem Erzgebirge stammende Paul Heermann (1673-1732) war einer der bedeutendsten Barockbildhauer Deutschlands. Vollig zu Unrecht steht er jedoch bis heute im Schatten des wesentlich bekannteren Balthasar Permoser. Dieses Bild mochte die erste dem Kunstler jemals gewidmete Ausstellung nun zurechtrucken. Anlass dafur ist ein spektakularer Ankauf, der der Skulpturensammlung rechtzeitig zum 350. Geburtstag Heermanns gelungen die 1,40 Meter grosse Marmorgruppe Saturn und Ops , deren raffinierte Komposition, virtuose Technik und sinnliche Oberflachengestaltung das grosse Konnen des Meisters vor Augen fuhrt. Die Skulptur zeigt die innige Zuneigung eines Ehepaares, der romischen Gotter Saturn und Ops, die als Regenten des glucklichen und fruchtbaren Goldenen Zeitalters galten. Da sich August der Starke gern als Saturn, der ein neues Goldenes Zeitalter fur Sachsen begrundet, feiern liess, kann die Gruppe auch als Sinnbild der glanzvollen augusteischen Epoche gesehen werden. Der vorliegende Band ladt somit zur Entdeckung neuer Facetten der reichen Kunstgeschichte Sachsens ein. Er beinhaltet eine umfassende Darstellung von Paul Heermanns Leben und Werk unter besonderer Berucksichtigung seiner grosstenteils verlorenen Werke fur den Zwinger und den Grossen Garten sowie einen Katalog seiner Werke in der Skulpturensammlung.

Die Retrospektive feiert den aus Venedig stammenden Künstler Bernardo Bellotto (1722?1780) anlässlich seines 300. Geburtstages. Bellotto, der sich wie sein Onkel und Lehrer ? Antonio Canal ? Canaletto nannte, gilt als einer der wichtigsten Maler von Stadtansichten, sogenannten Veduten, im 18. Jahrhundert. Bis heute geben uns seine Gemälde einen einzigartigen Einblick in Architektur und Alltagsleben der Barockzeit.00Mit rund 140 Exponaten eröffnet die Schau in der Gemäldegalerie Alte Meister einen einzigartigen Blick auf das Leben und Wirken Bellottos und nimmt dabei die wichtigsten Stationen seines künstlerischen Schaffens in den Blick.00Nach seinen Anfängen in Venedig lebte er ab 1747 in Dresden und malte für den sächsischen Kurfürsten, polnischen König und Großherzog von Litauen Friedrich August III., aber auch für dessen Premierminister Heinrich Graf von Brühl, großformatige Veduten. Nach Zwischenstationen in Wien und München und einem zweiten fünfjährigen Aufenthalt in der zerstörten sächsischen Residenzstadt übersiedelte der Künstler 1766 nach Warschau. Neben einigen selten gezeigten Gemälden sowie einer großen Zahl an Zeichnungen werden auch elf für den polnischen König Stanislaus II. August Poniatowski gemalte Veduten der Stadt Warschau aus dieser Zeit präsentiert.00Die Retrospektive verfolgt das Ziel, den eigenen weltweit größten Bestand an Gemälden Bellottos in Dresden zu präsentieren und die unterschiedlichen Schaffensphasen anhand ausgewählter Leihgaben vorzustellen. Neben Gemälden werden auch Druckgrafiken, Zeichnungen, Bücher und andere Objekte gezeigt, die das Œuvre des Künstlers kontextualisieren und eine eindrucksvolle Vorstellung dieser glanzvollen Epoche vermitteln.00Exhibition: Zwinger, Dresden, Germany (21.05. - 28.08.2022)

Gian Lorenzo Bernini and Pope Alexander VII (born Fabio Chigi) changed the face of baroque Rome forever. From the early years of their amicable relationship comes an intimate work of art, long considered lost but now rediscovered in the Skulpturensammlung in Dresden: a shockingly realistic human skull of white marble, made by Bernini for Alexander VII in 1655. This book explores this major discovery, placing it within its broader historical context and providing new insights into the Chigi family's art collection, the acquisition of part of this collection by Augustus the Strong, the influence of Bernini on the Dresden-based sculptor Balthasar Permoser, and much more. The chapter on the plague in Rome - which Alexander VII tried to combat through such tools as compulsory quarantines, masks and the closing down of much of public life - relates that historic epidemic to our battle today against Covid-19. These historical parallels help us to understand better the ever-pressing sense of mortality during the lifetime of sculptor and Pope, which led to the creation of Bernini's remarkable Death's Head