Jan Marius Tomeš Knihy

Obsáhlá monografie je věnována jednomu z představitelů novodobého českého malířství, jehož dílem vrcholí český impresionismus. Autorovi jde především o postižení historie malířova díla, i když samozřejmě v užším kontextu s některými událostmi jeho života a uměleckého vývoje. Textovou část doprovází 52 barevných reprodukcí, které patří ke stěžejním dílům Slavíčkovy tvorby. Je doplněná soupisem díla, který obsahuje 454 položek a zachycuje obrazy z veřejných i soukromých sbírek i díla dnes nezvěstná.

Další v řadě knižních vydání fotografických cyklů Josefa Sudka v nakladatelství Torst přináší soubor jeho zátiší – vedle fotografií Prahy patrně nejznámější a nejoblíbenější části jeho díla. Sudek svými zátišími navázal na fotografie okna svého ateliéru, na jehož parapetu se mu zátiší začala přirozeně utvářet. Svá zátiší přitom vztahoval k tvorbě dávných malířských mistrů tohoto žánru – mj. Caravaggia, Jeana-Baptiste Siméona Chardina a Josefa Navrátila. Sudkovy fotografie sklenic, ovoce, mušlí či vejce se staly klasickými a dnes patří k základním hodnotnám světové fotografie. Knihu doprovází text historika umění Jana M. Tomeše, poukazující na Sudkův vztah k výtvarnému umění a vydávající i osobní svědectví o setkání s Josefem Sudkem. Součástí knihy je Sudkův životopis z pera historičky fotografie Anny Fárové.

Magické verše Chimér a první, fragmentární verze Aurélie z pera francouzského romantika Gérarda de Nerval, již do češtiny poprvé přeložil Jan M. Tomeš (* 20. 9. 1913).

Souborné vydání básnické žně jednoho z největších moderních českých básníků zahrnuje poezii prvního dvacetiletí autorovy tvorby. Představuje klasickou hodnotu naší literatury. 1. vydání tohoto souboru sestaveného Rudolfem Havlem s doslovem J. M. Tomeše.

Nádherné snové krajiny a vybájené civilizácie Jana Součka. Kvalitná tlač na kriedovom papieri s prevážne farebnými reprodukciami a zasväteným textom Jana Tomeša.

Marc Chagall se narodil v roce 1887 a zemřel v roce 1985. Je považován za jednoho z velkých mistrů moderního umění. Jeho tvůrčí imaginace, prostoupená magií a poezií, vytváří fantastický a okouzlující svět s jasnými a zářivými barvami, odrážejícími jeho dětství a mládí strávené ve Vitebsku, v dnešním Bělorusku. Chagallovo umění, silně ovlivněné byzantskými a ruskými ikonami, čerpá také z avantgardy. Jeho obrazy jsou plné mýtů a symbolů, přičemž páry, které radostně plují vzduchem, zdají se překonávat zákony gravitace. Tato díla, naplněná poezií a radostí ze života, která čerpá svou sílu z Bible, okouzlují široké publikum a fascinují sběratele po celém světě. Chagallovo kolosální dílo zahrnuje sedmdesát let jeho tvorby a prezentuje jeho olejomalby, akvarely, litografie, vitráže, mozaiky, tapisérie, keramiku a sochy, stejně jako práce pro divadlo, operu a klasický balet.

Kniha se zaměřuje na ranou tvorbu Oskara Kokoschky v letech 1907-1916, jeho práci v Drážďanech mezi lety 1916-1923, městské pohledy a politické angažmá v letech 1931-1953, a konečně na jeho pozdní dílo v letech 1953-1973. Kokoschka, jakožto významný představitel expresionismu, se ve svých obrazech a výtvarných projevech zabývá tématy identity, existence a lidských emocí. Jeho práce odráží nejen osobní prožitky, ale i širší společenské a politické kontexty doby. Kniha obsahuje eseje od různých autorů, které analyzují Kokoschkovo dílo a jeho vliv na umění 20. století. V závěru jsou uvedeny bibliografické odkazy a rejstřík, které čtenářům usnadňují orientaci v Kokoschkově rozsáhlém a rozmanitém odkazu.

Sbírka Tušený úsvit, shrnutá básnířkou, téměř úplná, doplněna jen několika klíčovými básněmi, je nesena mnohovrstevností zážitků, citů, úzkostí, snů. Je uspořádána do tří oddílů: otevírají okna do letních zahrad, nasklouchají hlasům stmívání, podzimů, tichu mrazivé tmy. Týž hudební klíč otevírá, táž intonace doprovází soubor, pro nějž byl nalezen název K podzimu; verše, ohlížející se zpátky do země, z níž přišla, jsou chválou kraje, v němž spočinul její popel.

Dvojjazyčné česko-anglické vydání textu divadelní hry. Tragédie Hamlet (z anglického The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark někdy překládané jako Kralevic dánský nebo Princ dánský) je jedna z nejznámějších tragédií Williama Shakespeara. Jedné noci se zjeví Hamletovi otcův duch a potvrdí jeho dohady. Hamlet se rozhodne pomstít otcovu smrt. Aby nebyl podezřelý, předstírá šílenství. ...

Dvacetiletá Karolína studuje filozofii a zdávají se jí podivné sny. Kdyby se jí nerozbil počítač a nebyla zoufalá, tomu cizímu klukovi, co ji oslovil v kavárně, by nikdy nenapsala. Tomáš: floutek, co se jen vychloubá! To známe. Jenže je to právě Tomáš, kdo Karolínu bez předsudků a rychlých závěrů vyslechne. Karolína totiž také pátrá, kdo vlastně byla její máma a kam zmizela. A tak se tihle dva vydávají na dobrodružnou cestu po Evropě i filozofických směrech a přehodnocují svá stanoviska. O Trny v čase by měli zavadit především ti, kdo se v dětství s chutí ztratili v Sofiině světě a záhady je nepřestaly lákat ani v dospělém věku. Jan Tomeš přichystal literární výlet po celé Evropě i myšlenkových proudech a také ukázal, že mileniálové nemají v hlavě jen avokádo.

Kniha veršů shrnuje básnické sbírky Ruby, Staré zahrady a autorský výbor z juvenilií a veršů do sbírek nezařazených.

From the mid-1920s until his death in 1976, Czech photographer Joseph Sudek shot Gothic and Baroque architecture, street scenes and still lifes--usually leaving the frame free of people and capturing a poetic and highly individualistic glimpse of Prague. The still lifes are the best known aspect of his oeuvre; indeed, his graceful depictions of drinking-glasses and eggs are familiar to those who don't necessarily even know his name. Acceding to his reclusive nature, Sudek began The Window of My Studio series in the 1940s. It allowed him to capture street scenes without going outside and helped him discover a particular fondness for how glass refracts light. The still lifes emerged from the informal arrangements Sudek would make on his windowsill, and occupied him for a number of years. Depicting a range of quotidian objects with a marked artfulness--some were made in homage to favorite painters like Caravaggio--the series deserves a deeper look. This volume is the first in-depth study of Sudek's still lifes and also explores his creative use of carbon printing--a pigment process on rag paper not often used photographically--which lent so many of his images such extraordinary depth and warmth.