Andreas Broeckmann Knihy

Zeitgleich zum Finale der Kulturhauptstadt Europas 2010 wurde das Dortmunder U als regional und überregional bedeutendes Kulturzentrum fertiggestellt. "Dortmunder U" dokumentiert in drei Bänden die Gesamtkonzeption des "U" und stellt die beteiligten Institutionen, die architektonische Neuinterpretation sowie Programm und Sammlung des "Museum Ostwall" ausführlich vor.

Die Publikation TRUST untersucht das intuitive Vertrauen, mit dem wir Maschinen und Medien begegnen. Unser Verhältnis gegenüber Technologie und technischen Medien ist oft von Zweifel und Misstrauen bestimmt. Andererseits bleibt trotz aller Abgeklärtheit der Wunsch, den Simulakren immer wieder Glauben zu schenken, den Apparaten zu vertrauen. Die Publikation zur Ausstellung folgt den ästhetischen Fluchtlinien dieses Vertrauens, stellt es in Frage, und sucht die Besucher im Dortmunder U zugleich zu verunsichern und ihnen Mut zu machen, in einen reflektierten Dialog mit technischen und medialen Systemen einzutreten.

Die Publikation widmet sich dem Thema des Krieges im Zeitalter des Web 2.0, in dem Realität zunehmend medial vermittelt erfahren wird. Zwölf künstlerische Positionen setzen sich mit realen oder medial vermittelten Kriegserlebnissen auseinander. Die Arbeiten, interaktive Installationen, Videos, Skulpturen und Fotografien, suchen nach Möglichkeiten der direkten Anteilnahme in einer globalisierten Welt, in der Kriege mittlerweile zum Alltagsgeschehen gehören. Diese Publikation erscheint im Rahmen der Ausstellung „MyWar. Partizipation in Kriegszeiten“, einem Gemeinschaftsprojekt zwischen FACT (Foundation for Art and Creative Technology) und dem Edith-Ruß-Haus für Medienkunst. Künstler: Phil Collins, Joseph DeLappe, Dunne & Raby, Harun Farocki, Harrell Fletcher, Knowbotic Research, Oliver Laric, Renzo Martens, Swamp, Thomson & Craighead, Milicia Tomic, Sarah Vanagt

Zwanzig Jahre Festival, von VideoFilmFest über VideoFest und transmedia bis zu transmediale, das sind zwanzig umfangreiche Programme mit aktuellen Kunst- und Medienproduktionen aus der ganzen Welt, Tausende von Künstlerinnen und Künstlern, Medienmachern und Theoretikerinnen, die sich mit Macht und den kulturellen und ästhetischen Potenzialen neuer Technologien auseinandersetzen. Diese Buch dokumentiert das Engagement dieser Künstlerinnen und Künstler. und kommt zu dem Schluss, dass ein konstruktiver Umgang mit der gesellschaftlichen Wirklichkeit weder auf kritische Medienkompetenz noch auf die grenzüberschreitende Kraft der Kunst verzichten kann (aus dem Vorwort).

Mit Beiträgen von Simon Biggs, Andreas Broeckmann, Timothy Druckrey und anderen wird untersucht, wie technologische Fortschritte neue gesellschaftliche Utopien hervorbringen. Seit den 1920er Jahren wird versucht, neue Medien und Kommunikationstechnologien als Instrumente emanzipatorischer Praktiken zu nutzen. Die Hoffnung, dass gesellschaftlicher Fortschritt mit technischem Fortschritt einhergeht, bleibt bestehen. In den letzten drei Jahrzehnten haben Video, Computer und Internet diese Utopie einer progressiven technischen Kultur neu belebt. Die versammelten Texte analysieren die Schnittstelle zwischen Kunst und Politik und erkunden den Spielraum zwischen Dokumentation und Kunst. Sie folgen den Entwicklungen alternativer Medienpraktiken und untersuchen lokal verwurzelte Medienarbeit im globalen Kontext. Die Autoren reflektieren die vielschichtige Geschichte der politischen und künstlerischen Medienarbeit der 1990er Jahre und beleuchten verschiedene mediale Strategien, die die Utopie der Demokratisierung moderner Gesellschaften neu aufleben lassen. „Die moderne Technologie hat den Nimbus des Allheilmittels verloren; stattdessen wird ihr Potential für kreatives Handeln und menschliche Gemeinschaft erkundet.“