Luigi Pirandello Knihy

Já jsem vyléčen, pánové: protože já dobře vím, že dělám blázna. A dělám ho s klidem. Vy jste na tom hůř, vy o svém bláznovství nevíte, cloumá s vámi sem a tam a nevidíte to,“ říká titulní postava hry v kostýmu německého císaře Jindřicha IV. Drama patří k nejslavnějším hrám italského dramatika a prozaika Luigiho Pirandella, nositele Nobelovy ceny za literaturu. Hra plná překvapivých dějových zvratů vychází jak 120. svazek edice D v překladu V. Mikeše.

První svazek výboru z her italského dramatika, prozaika a básníka, nositele Nobelovy ceny za literaturu obsahuje dramatické práce, které ještě do češtiny přeloženy nebyly, i nové překlady již známých děl. Spolu s druhým svazkem, který vyjde v roce 2019, představuje doposud nejucelenější výbor dramat jednoho z nejvýznamnějších autorů dvacátého století, oceňovaného za „smělou a duchaplnou renesanci dramatického a scénického umění“. Dějištěm her první Pirandellovy divadelní dekády, jejichž výbor představuje tento svazek, je svět, v němž se pravda projevuje jako většinový konsenzus, a odlišnost, která nezapadá do obrazu stvořeného tímto konsenzem, je trestána. Věčný konflikt osobní svobody a společenských norem se zde stává klíčovým prizmatem Pirandellova pohledu na lidský život. Svazek obsahuje následující hry: Sicilské citrony (Lumie di Sicilia, 1910) — Liolà (Liolà, 1916) — Džbán (La giara, 1916) — Na odchodu (All'uscita, 1916) — Měj rozum, Giacomino! (Pensaci, Giacomino!, 1916) — Je to tak /když myslíte.../ (Così è /se vi pare/, 1917) — Slasti cti (Il piacere dell'onestà, 1917) — Koncese (La patente, 1917) — Čepice s rolničkama (Il berretto a sonagli, 1916) — Člověk, zvíře a počestnost (L'uomo, la bestia e la virtù, 1919).

Druhý svazek výboru z dramatické tvorby nositele Nobelovy ceny za literaturu Luigiho Pirandella (1867-1936) obsahuje celkem jedenáct textů z období od roku 1921, kdy vznikla klíčová hra Šest postav hledá autora, až po rok 1936, kdy Pirandello v prosinci náhle umírá na zápal plic uprostřed práce na mýtu Obři z hory. Z Pirandellovy rodné Sicílie, představené ve hrách prvního svazku výboru, se přesouváme do měšťanských salonů kontinentální Itálie, ale také na divadelní prkna, neboť otázkami spojenými s inscenováním „divadla na divadle“ a propojením života a fikce se bude dramatik zabývat po celá dvacátá léta a vrátí se k nim i ve své závětní hře, jíž jsou již zmínění Obři.

Nejlepší Pirandellův román vypráví absurdní příběh mladého muže. Přitažlivost románu spočívá hlavně v autorově burleskním humoru. Mattia Pascal, mladík dobrosrdečný, leč nerozvážný, dokáže velmi brzy udělat si ze života peklo: z boháče stane se takřka žebrákem, neprozřetelnémanželství ztroskotá na zlé tchýni. Uniknout z této ponižující existence zdá se mu nejkrásnějším snem. A podivuhodná shoda okolností mu náhle umožní tento sen uskutečnit...

Druhá Pirandellova hra z tzv. trilogie „divadla na divadle“, ve které probíhá pod vedením režiséra na scéně divadelní zkouška. Tu přeruší příchod šesti postav, které vyprávěním svých životních osudů celou hru naplní. Jedno ze základních děl moderní dramatické tvorby přeložil V. Mikeš.

Okresním městem otřásá tajemný případ. Muž vězní doma svou manželku a její matce brání, aby se s ní stýkala. Veřejné mínění se mění podle toho, jaké se objevují nové informace. Protichůdné výklady působí věrohodně. Kde je pravda? Každý má svou pravdu, říká v titulu dramatu téměř detektivního sám autor, který si s otázkou "co je pravda" mistrně pohrává. Vychází jako 49. svazek edice D v překladu V. Mikeše.

Ciampa ví o záletech své ženy, ale nechce se stát svědkem její nevěry. Morálka tehdejší společnosti v Itálii žádá volit mezi směšností a vraždou. Kdo si nasadí čapku s rolničkami? Vynikající hra italského moderního klasika v překladu V. Mikeše.

Výběr z dramatické tvorby italského prozaika a dramatika, jehož mnohé hry vznikaly na základě jeho prozaických prací. Svazek obsahuje tyto hry z let 1916-1922: Sicilská komedie (podle povídky "Moucha" a podle románu "NebožtíkMatyáš Pascal"). Diplom (aktovka podle stejnojmenné povídky), V rukavičkách (podle stejnojmenné povídky), Šest postav hledá autora (podtitul "Hra, kterou nutno udělat"), Jindřich IV. (původní hra bez předlohy v próze), Nahé odívati (podle aktovky "Lékařova povinnost").

Výbor z povídek italského prozaika, dramatika a kritika, poctěného v r. 1934 Nobelovou cenou, odráží prostředí Sicílie a Říma na sklonku minulého století. V autorově vidění světa se zračí myšlenková situace intelektuála středních buržoazních vrstev, přičemž převládajícím laděním vyprávění je melancholická skepse. Prózy zachovávají svěžest a bezprostřednost invence a jsou pravdivým obrazem Itálie, zejména tíživých sociálních problémů zaostalého Jihu.

Soubor povídek italského spisovatele. Doslov napsala Alena Hartmanová. Vydáno v nákladu 6000 výtisků, z toho 1000 vázáno v kůži.

Podkladem románu jsou události na Sicílii v letech 1893–1894. Historický román významného italského romanopisce a dramatika. Děj se odehrává na sklonku minulého století v kraji sicilského města Girgenti. Dějové pásmo líčí život provinciální šlechty, kleru a zbohatlé buržoazie, jejich intriky, boj o moc, požitkářství i jejich strach z hnutí "svazků", kterým lid protestuje proti nesnesitelným poměrům, bídě a kořistnictví.

Komedie o 3 dějstvích. Situační komedie s tématem nevěry, ale i s hlubším a melancholičtějším psychologickým přesahem, je dílem italského držitele Nobelovy ceny za literaturu.

Pirandellovy povídky tvoří vlastní základ jeho díla, jsou jakýmsi skicářem, kam zachycoval své nálady a přízraky, a navíc svědectvím jeho nevyčerpatelné Lust zum Fabulieren. Jsou zásobníkem, odkud bral náměty většiny svých dramat. Pirandello sám shrnul nejlepší z nich do 24 svazků o 365 novelách se souhrným názvem Povídky na celý rok, žádaje v předmluvě k prvnímu vydání čtenáře, aby je považovali za malá zrcátka, obrážející svět v celé jeho rozmanitosti, s žalem i veselím. V povídkách, stejně jako v románech, dramatech a komediích setkáváme se znovu a znovu v nejrůznějších podobách s tématem, z něhož vyrůstá celé Pirandellovo dílo: je to vášnivá vzpoura, zoufalý výkřik odsouzení a obžaloby a zároveň beznadějná touha po plném, upřímném, přirozeném životě. Tato vzpoura, úzkost a rozčarování člověka v „odlidštěné“ společnosti je však vyslovena bez patosu, jazykem čistým a střídmým, s ironickou civilností toho, jenž umí vidět frašku v tragédii a slzy uprostřed smíchu. Bylo řečeno, že Pirandello je italský Čechov; až si dočtete povídky našeho výboru, který se snaží podat pokud možno věrný obraz motivické různorodosti novelistické tvorby autorovy, posoudíte sami, nakolik má tato definice pravdu.

Syn donny Anny žije v jejích představách od chvíle, kdy se před sedmi lety rozloučili. Pak se ale vrací, skutečný a zcela odlišný od jejích představ. Hrdinka v něm nedokáže vidět potomka ze svých vzpomínek, a když syn umírá, cítí se, jako by ztratila cizího člověka. Je tu však ještěsynova těhotná snoubenka Lucie...

Zásadní esej významného italského spisovatele a dramatika, nositele Nobelovy ceny za literaturu (1934) Luigiho Pirandella na téma humor, humorismus, postavení a chápání klasického a moderního humoru, ale i smích, směšnost a ironie – a především jejich kořeny v širokých literárně-historických souvislostech. Esej se sestává ze dvou částí: v první autor sleduje vývoj humoru zejména z pohledu literárněvědného a na základě hlubokých znalostí porovnává, jak se s tímto jevem v té které době ten který spisovatel či básník vyrovnal; v druhé části pak Pirandello na základě těchto konkrétních zjištění zobecňuje a vyslovuje teorie, které lze aplikovat dodnes.

Dvojjazyčné česko-italské vydání. Dramatik a nositel Nobelovy ceny za literaturu Luigi Pirandello (1867–1936) napsal za nespočet povídek, které uspořádal do výboru Povídky na celý rok. V této sbírce, čítající patnáct svazků, najdeme povídky různého rozsahu a mnoha žánrů, v nichž defiluje pestrobarevná škála rozličných postav: od tragických až po komické, od obyčejných až po výstřední. Vybrané čtyři povídky reprezentují různé podoby tvorby: od svižné anekdoty přes groteskně převrácený příběh milostného trojúhelníku až po osobní.

Pascal, a landowner fallen on hard times and trapped in a miserable marriage, runs away and wins money at the gaming tables. Meanwhile a body has been found in the millrace of his village and it is assumed that Pascal has killed himself.

Pirandello is a seminal figure in modern drama. This is the only one-volume edition of his two most famous plays, Six Characters in Search of an Author and Henry IV, and his last unfinished masterpiece The Mountain Giants, in lively and performable new translations that remain faithful to the letter and spirit of the originals.

The great Pirandello's (1867-1936) 1926 novel, previously published here in 1933 in another translation, synthesizes the themes and personalities that illuminate such dramas as Six Characters in Search of an Author.Vitangelo Moscarda ``loses his reality'' when his wife cavalierly informs him that his nose tilts to the right; suddenly he realizes that ``for others I was not what till now, privately, I had imagined myself to be,'' and that, consequently, his identity is evanescent, based purely on the shifting perceptions of those around him. Thus he is simultaneously without a self--``no one''--and the theater for myriad selves--``one hundred thousand.'' In a crazed search for an identity independent of others' preconceptions, Moscarda careens from one disaster to the next and finds his freedom even as he is declared insane.It is Pirandello's genius that a discussion of the fundamental human inability to communicate, of our essential solitariness, and of the inescapable restriction of our free will elicits such thoroughly sustained and earthy laughter.

'Rich. . . eclectic. . . a feast' TelegraphThis landmark collection brings together forty writers that reflect over a hundred years of Italy's vibrant and diverse short story tradition, from the birth of the modern nation to the end of the twentieth century.Poets, journalists, visual artists, musicians, editors, critics, teachers, scientists, politicians, translators: the writers that inhabit these pages represent a dynamic cross section of Italian society, their powerful voices resonating through regional landscapes, private passions and dramatic political events.This wide-ranging selection curated by Jhumpa Lahiri includes well known authors such as Italo Calvino, Elsa Morante and Luigi Pirandello alongside many captivating new discoveries. More than a third of the stories featured in this volume have been translated into English for the first time, several of them by Lahiri herself.

Renowned for his innovative plays, Luigi Pirandello, an Italian literary giant, transformed psychological analysis into compelling theatre, earning the Nobel Prize in Literature in 1934. His extensive body of work includes novels, hundreds of short stories, and approximately 40 plays, with some written in Sicilian. His tragic farces laid the groundwork for the Theatre of the Absurd. Notably, his first significant work, Marta Ajala, emerged in 1893, followed by his first short story collection, Amori Senza Amore, in 1894.

Serafino is a typical Pirandellian anti-hero, a spectator rather than a participant in the tragi-comedy of human existence. Indeed he has the perfect job for it, that of a film cameraman. Serafino is an observer, an impersonal tool of a new industry based on make-believe. All he has to do is turn the handle of his camera and watch. He has no part in what is going on and is so removed from life that the mauling of an actor by a tiger cannot deflect him from filming the action. The Notebooks of Serafino Gubbio is set in Rome circa 1915, partly on a film set, partly in the city.

A unique collection of short stories by the master of Italian modernism.

Fin dal primo romanzo "L'esclusa" (1901), i personaggi della narrativa pirandelliana tracciano il grafico della solitudine e dell'alienazione dell'individuo di fronte a una realtà contraddittoria, inafferrabile, inconoscibile, priva di punti di riferimento. Ciascuno a suo modo esemplifica o denuncia la sconcertante inquietudine, lo scacco, la sconfitta che nascono dall'impossibilità di sapere, di prevedere, di dominare. E l'autore delinea questa accidentata geografia di naufragi esistenziali con quella "pietà spietata" che rappresenta l'ingrata ricchezza della sua visione umoristica, in cui convivono dolore e riso, partecipazione e distacco.

Contiene: Ma non e una cosa seria Bellavita La patente L'altro figlio Liola O di uno o di nessuno Non si sa come Trovarsi Quando si è qualcuno All'uscita La nuova colonia Lazzaro La favola del figlio cambiato I giganti della montagna

La presenza di Pirandello in questo declinante Novecento è artisticamente e culturalmente tra le più rilevanti in tutto il panorama della letteratura mondiale; ma essa rappresenta anche un caso eccezionale di sconfinamento dell'opera nella vita, di trasferimento dei suoi contenuti dentro un sentire comune. Il nome, Pirandello, ormai non designa soltanto un autore ma anche un soggetto di identificazione collettiva, ovviamente d'ambito intellettuale. Pure, chi non abbia mai letto uno dei suoi capolavori sa che a quel nome risalgono i derivati di valore ormai proverbiali che definiscono particolari sentimenti e concetti via via acquisiti nel linguaggio corrente.

Mattia Pascal endures a life of drudgery in a provincial town. Then, providentially, he discovers that he has been declared dead. Realizing he has a chance to start over, to do it right this time, he moves to a new city, adopts a new name, and a new course of life—only to find that this new existence is as insufferable as the old one. But when he returns to the world he left behind, it's too late: his job is gone, his wife has remarried. Mattia Pascal's fate is to live on as the ghost of the man he was. An explorer of identity and its mysteries, a connoisseur of black humor, Nobel Prize winner Luigi Pirandello is among the most teasing and profound of modern masters. The Late Mattia Pascal , here rendered into English by the outstanding translator William Weaver, offers an irresistible introduction to this great writer's work

Con un saggio di Carlo Bo. 39 tavole a colori . 4to pp. XVIII - 162 Rilegato tela, sovracoperta (cloth, dust jacket) Ottimo (Fine)

Der Essay über den Humor ist der Schlüssel zur Erschließung von Pirandellos Werk und bildet eine wichtige Grundlage für seine dramatische Produktion. Der Autor analysiert das Thema in der europäischen Literatur und definiert mit philosophischem Scharfsinn die Merkmale und das Wesen des Humors.

Die schönsten Novellen über Pirandellos Heimat Sizilien und ihre Bewohner. Luigi Pirandello, bekannt durch »Sechs Personen suchen einen Autor«, gehört mit Lampedusa und Sciascia zu den bedeutendsten Erzählern der sizilianischen Literatur. Dieser Band stellt nicht nur die schönsten Geschichten Pirandellos über seine Heimat und ihre Bewohner vor, sondern auch Geschichten, in denen das Leben die Rolle des Komikers spielt.

Luigi Pirandello vidí kapitalistickú spoločnosť ako klinický prípad. Ľudia podľa neho už dávno stratili pevnú pôdu pod nohami. Výsmech, irónia a sarkazmus stali sa sprievodnými javmi jeho životného pocitu. Talianske publikum dlho nepochopilo veľkosť tohto usmievajúceho sa každodenného tragika. Pochopilo ho najprv reflexívne publikum berlínske, parížske a pražské. Pirandello žiaril radosťou pri pohľade na cudzích divákov, keď s napätím počúvali dialóg strašného inkvizítora meštiackych predsudkov. Zvierajúca dialektika jeho satír privádzala do úžasu hľadiská cudzích divadiel. Podstatnou zložkou jeho neúprosnej analýzy je relativita všetkých vecí, večný protiklad medzi indivíduom a spoločnosťou. Antonio Gramsci nazval Pirandella protimeštiackym charakterom, ktorý sa vzbúril proti forme života okolo seba, keď sa meštiacka spoločnosť pred i po prvej svetovej vojne dostala do slepej uličky. Pirandellove satiry sú naozaj „ručnými granátmi“, hodenými do spoločnosti plnej predsudkov.

Quando si è qualcuno è un'opera teatrale in tre atti di Luigi Pirandello, rappresentata per la prima volta al Teatro Odeon di Buenos Aires il 20 settembre 1933. L'opera, di forte sapore autobiografico, racconta del dramma interiore di un uomo anziano, un poeta oramai affermato, che si trova combattuto se vivere la passione e il sentimento che nutre per la giovane Verroccia, e con esso gioire della forza vitale che solo l'amore può dare, o rimanere imprigionato nella sua figura di uomo distinto ed affermato, che l'ha tuttavia reso "qualcuno". Nelle due figure si ravvisano quelle di Pirandello stesso e dell'attrice Marta Abba,attrice con la quale, per lungo tempo,intrattenne una relazione epistolare,ma alla quale non fu mai legato, nonostante nutrisse profondi sentimenti (vedi articolo "L'atroce notte di Como").Marta Abba fu interprete della prima italiana dell'opera.

Tre capolavori del teatro il primo, un girotondo vertiginoso nel chiuso di un'asfissiante contiguità condominiale, un balletto sincopato di entrate e uscite dalla ribalta, fra reiterati colpi di scena per venire a capo dell'enigma di un'identità. Il secondo, una "black comedy" dai toni cinici, quasi glaciali, che senza disdegnare motti di spirito e punte grottesche, dipana l'intrigo mortale che avviluppa i protagonisti inchiodandoli al "gioco" al quale si sono autocondannati. Il terzo, una "dimostrazione" della impossibilità di un'oggettiva conoscenza, una lezione sulla pluralità degli sguardi, sulla pericolosa contiguità tra reale e immaginario. Introduzione di Nino Borsellino, prefazione e note di Paolo Puppa.

Edizione scolastica, commentata, contenente i drammi teatrali in tre atti "Così è (se vi pare)" e "Sei personaggi in cerca di autore".

Francesca da Rimini; Ako predtým, lepšie ako predtým; Muž a žena; Svet je taký, aký je

Contenente i drammi teatrali in tre atti "Così è (se vi pare)" e "Sei personaggi in cerca di autore".

Luigi Pirandello, assimilando e oltrepassando la lezione di rigore, oggettività, impersonalità lucida e feroce, impartitagli dal verismo di Verga e Capuana, seppe introdurre nei genere novellistico le note stridenti e dolorose dell'angoscia che attanaglia l'uomo contemporaneo, posto impietosamente di fronte allo specchio che illumina senza velo e senza appello le sue finzioni, le sue ipocrisie, i suoi inganni agli altri e a se stesso, le sue maschere fragili e fittizie

Dans la campagne toscane, Donna Anna retrouve son fils, revenu mourir auprès d’elle après avoir disparu pendant des années qu’il a passées auprès de son amante Lucia, par ailleurs mariée et mère de famille. Mais sa mort n’empêche pas Anna de vouloir continuer à le croire en vie, comme elle l’a toujours fait en ne cessant de penser à lui alors qu’il était au loin. Quand elle reçoit une lettre de Lucia qui, ignorant le drame, annonce sa venue, elle décide de cacher la réalité à la jeune femme pour raviver la présence de son fils.

Da uno specchio, superficie ambigua e inquietante, emerge un giorno per Gengè un volto di sé finora ignorato: un naso inopinatamente in pendenza verso destra. Inizia qui, con una certa parentela con il protagonista del celebre romanzo di Sterne, quel Tristram Shandy dallo "sfortunato naso schiacciato", l'avventura di Vitangelo (Gengè) Moscarda, sdoppiato in un altro se stesso, conosciuto solo dallo sguardo altrui. Un passo più in là, e le cose si complicano: Moscarda non è più alle prese con un solo estraneo, bensì con centomila estranei che convivono in lui, secondo la realtà che gli altri gli danno, "ciascuno a suo modo". Nello sfuggire alle proprie centomila realtà, Gengè si troverà a rinnegare qualunque "forma": la via d'uscita sarà allora l'alienazione totale, non solo da qualsiasi cosa sua, ma perfino da se stesso. Non resterà, dunque, che accertarsi come "nessuno", smarrendo ogni identità e disperdendosi nel mare dell'essere. Con "Uno, nessuno e centomila", romanzo rimasto per lunghi anni in elaborazione tra le carte di Pirandello, giunge al suo limite estremo la scomposizione del personaggio pirandelliano, già comicamente 'nato fuori di chiave', violino e contrabbasso al tempo stesso, perciò incline a sezionare e disgregare tutto, perfino se stesso, in opposte, contraddittorie riflessioni.

Marta Ajala, die Protagonistin dieses Romans, wird unschuldig aus ihrem Zuhause verstoßen, nachdem ihr Ehemann einen Brief von einem Mann liest, dessen Liebesangebote sie in Wirklichkeit immer abgelehnt hat. Aus der Gesellschaft ausgeschlossen, weil sie ihre Rolle als unterwürfige und gelangweilte Ehefrau verloren hat, in der sie zwar unbehaglich lebte, aber respektabel vor den Menschen war, wird sie paradoxerweise nur nach dem Vergehen, dessen sie zu Unrecht beschuldigt wurde, wieder aufgenommen. Am Ende gibt sich Marta der absurden, unerbittlichen Gesetzmäßigkeit hin, die die Schicksale der Menschen bestimmt, ohne ihre Willensfreiheit zu berücksichtigen.

"Lumie di Sicilia" ist eine Novelle von Luigi Pirandello, präsentiert im ungekürzten Originaltext und zweisprachig (Italienisch-Deutsch). Die innovative Lesemethode von Ilya Frank ermöglicht Anfängern, mühelos im Original zu lesen, den Wortschatz zu erweitern und die Grammatik zu verbessern, unterstützt durch integrierte Hörbücher.

Keuze uit de verhalen van de Italiaanse schrijver (1867-1936). In het voortdurend andere en nooit definitieve beeld dat anderen van ons hebben en dat wij ons van onszelf vormen, is het onmogelijk om greep op onze eigen identiteit te krijgen. Dat is de fundamentele kern van Pirandello's werk. Een centraal thema, zo niet het hoofdthema, van Pirandello's werk, is dan ook de identiteitscrisis van zijn personages, die zich bewust zijn van de tijdsgeest en die op zoek zijn naar wie ze zijn, en die daarbij vaak meerdere persoonlijkheden hebben en uit meerdere ikken bestaan. Het leidt vaak tot negatieve situaties; de personages verliezen zich en raken terecht in een leefsituatie van onoplosbare tegenstellingen die levensgeluk en sereniteit tegenwerken.

In effetti si tratta di personaggi assai strani, con le loro storielle e storiacce assurde. Deliri notturni di un genio premiato con il Nobel.

Pirandello's stories uncover the hypocrisies and peculiarities of society and ask fundamental questions about life and the world we live in.

Un'altra "commedia della vita" amara, tipica del genio drammaturgico del premio Nobel. Mariti e mogli, nuore e figli, fratelli e sorelle... nel folle gioco dei sospetti e dei rancori.

De avond valt al vroeg in. De sfeerverlichting in de stad brandt. Winkeletalages lachen je uitbundig toe. Op het plein prijst de verkoper zijn kerstbomen aan. Nog even en dan is het kerstmis.Als het jaar ten einde loopt, wordt het vanzelf gezellig. De kinderen drinken dampende chocolademelk, moeder maakt een kerstkrans voor aan de deur en vader richt een plek in voor de boom.'Als het jaar ten einde loopt' is een boek voor het hele gezin met verhalen van alle tijden en plaatsen. Verhalen van gerenommeerde Nederlandse en buitenlandse auteurs, van schitterende illustraties voorzien door uitnemende illustratoren.Uitgave voor Natuurmonumenten.

Ciascuno a suo modo e una commedia scritta da Luigi Pirandello nel 1924. L'opera fa parte della cosiddetta trilogia del teatro nel teatro, preceduta da Sei personaggi in cerca d'autore e seguita da Questa sera si recita a soggetto. La rappresentazione della commedia, cosi come indicata dall'autore, si svolge in due spazi scenici differenti: il palcoscenico da un lato, e i luoghi generalmente utilizzati dal pubblico, come l'ingresso, il foyer e la sala, dall'altro. Secondo il critico teatrale Eligio Possenti (1886-1966), la commedia mette in risalto la contraddizione interna di ogni essere umano tra le proprie azioni e le motivazioni dell'altro che e dentro di noi e viene chissa di dove e determina 'non si sa come' i nostri atti."

"Così è (se vi pare)", commedia dal tono leggero ambientata nella pettegola società piccolo-borghese, è un'opera incentrata sulla verità, incarnata metaforicamente nella donna velata che appare nell'ultima scena: la realtà è contraddittoria e inconoscibile e non c'è altro da fare che abbandonarsi al relativismo di qualsiasi convenzione. "Come prima, meglio di prima" è un dramma incentrato sul torbido rapporto tra Fulvia Gelli, donna tormentata, e il marito Silvio, per amore del quale è costretta a sdoppiarsi e calarsi nei panni della sua seconda moglie. Tema centrale della terza opera raccolta in questo volume, "La vita che ti diedi", è l'amore materno, che a volte preferisce l'inganno del ricordo all'accettazione della realtà. Donn'Anna Luna, infatti, non vede il figlio da sette anni e quando questi ritorna, completamente cambiato, ne rimane sconvolta. Il giovane pochi giorni dopo muore, ma la tragica notizia non aggiunge nulla alla sofferenza provata dalla madre alla vista di un estraneo in cui non riusciva a riconoscere suo figlio. La memoria è insomma più reale della verità stessa.