Uta Grosenick Knihy

Futurismus, literární a výtvarný umělecký směr 1. čtvrtiny 20. století, je jedním z hlavních avantgardních směrů. Záměrem futurismu byla obnova společenského života ve všech jeho uměleckých a také sociálních oblastech, přičemž východiskem a měřítkem teoretických myšlenek se staly nejnovější technické vymoženosti a vědecké poznatky. Futurismus tudíž nepředstavoval žádnou avantgardu, která by se snažila výhradně o formálně estetické inovace, jako například kubismus, nýbrž se mnohem více považoval za hnutí života. Tuto vizi následovaly nejrozdílnější umělecké osobnosti, které svou individualitou hnutí obohatily, ale zároveň ho učinily náchylnějším ke sporům a štěpení. Futuristická skupina prokázala pružnost svého personálního složení, stejně jako i místa a času působení, a než v první polovině 40. let dospěla ke svému konci, prošla si mnoha vrcholy i pády.

Přehled významných žen v umění 20. a 21. století. Každé umělkyni jsou věnovány zhruba čtyři stránky s údaji o tvorbě a s ukázkou z děl.

Kniha věnovaná jednomu z nejoblíbenějších uměleckých směrů 20. století představeném prostřednictvím slavných i méně známých, ale neméně významných děl. „Kdo je kubista? Je to malíř ze školy Braqua a Picassa.“ Vysvětloval jeden umělecký kritik v roce 1911, krátce po otevření skandálního „Salon des Indépendants“, na němž měli kubisté vlastní výstavní místnost. Georges Braque a Pablo Picasso byli vynálezci způsobu malování, jež kráčelo ve šlépějích postimpresionisty Paula Cézanna:“ Všechny formy v přírodě lze redukovat na kouli, kužel a válec.“ Přesto Kubisté neznázorňovali své motivy tak, jak je vidí pod nějakým úhlem oko: své obrazy rozkládali na čelní pohledy, zobrazení v profilu, perspektovy zdola, shora a ze stran, a to všechno najednou. Revolta proti sentimentálnímu a realistickému malířství impresionismu začal v uměleckých kruzích Paříže roku 1907 – vrcholu dosáhl kubismus v roce 1914, a tak byly obrazy, které měly navždy změnit pohled na svět, vytvořit jen v průběhu několika málo let.

Pop-art, vzniklý v polovině padesátých let dvacátého století v Anglii a naplno rozvinutý ve Spojených státech šedesátých let nahrajuze všednost nádherou; předměty hromadné výroby nabývají stejné důležitosti jako individuální kusy; smazán je rozdíl mezi vysokou a lidovou kulturou. Pop-art svým vlastním vtipným způsobem oslavuje konzumní společnost a k jeho oblíbeným zdrojům patří média a reklama. Nadšení, jež vyvolal ve chvíli, kdy byla vystavena první díla, nikdy nezesláblo - a dnes je větší než kdykoli předtím.

Kniha Surrealismus po úvodním eseji sestává z představení konkrétních výtvarných děl, řazených abecedně podle příjmení tvůrce. Surrealismus je směr výtvarného umění a moderní literatury, který vznikl v Paříži po první světové válce. Surrealisté se snaží vyřadit logiku a setřít hranice mezi normálním a fantastickým, aby vytvořili volnou hrou asociací s využitím sil podvědomí lepší svět. Jejich obrazy se vyznačují prostorovým, věcným způsobem malby s téměř fotografickou ostrostí detailu a dodnes nepozbyly aktuálnosti.

AN OVERVIEW OF THE MOST TALENTED WOMEN ARTISTS WORKING TODAY.

This is a collection of photographs examining contemporary Japanese society. The photographer, Paul Graham, identifies a collective amnesia in Japan which, 50 years after the end of World War II, obscures the memory of total defeat and unconditional surrender. Simultaneously, the book recognizes the cloud of benevolence masking the true source of political power.

Alle Welt redet über chinesische Kunst, denn die Preise für Werke aus dem Reich der Mitte sind in astronomische Höhen geklettert. Zahlreiche Ausstellungen zum Thema China wecken die Neugier, etwas über die Künstler und ihre Arbeiten zu erfahren. Welcher Künstler ist ein moderner Meister, welcher nur eine Eintagsfliege? Schon die Namen der Künstler klingen für hiesige Ohren alle gleich. Die Gemälde, Skulpturen und Fotografien sind zwar ansehnlich, aber was ist nur gutes Kunsthandwerk und was ein echtes Kunstwerk? Diese erste umfassende Übersicht über die aktuelle Kunstszene in China präsentiert die 80 bedeutendsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstler, inklusive der Shootingstars von morgen. Auf jeweils sechs Seiten wird jeder Künstler vorgestellt: mit einem Text von einem international renommierten Kritiker, einem Porträt, einem Zitat, vielen Abbildungen seiner Schlüsselarbeiten sowie einer Auswahl seiner wichtigsten Ausstellungen und Publikationen. • Der erste Standardband zur zeitgenössischen chinesischen Kunst • Dreisprachig: deutsch, englisch, chinesisch Mehr unter: www. china-art-book. de

Nová klasická příručka o moderních uměleckých směrech. Přibližuje newyorské hnutí 40. a 50. let minulého století, jež rozvíjejí mladí malíři a pod titulem „abstraktní expresionismus“ mělo dosáhnout světového uznání. Svými odvážnými vizemi a novým uměleckým slovníkem přispěli k průlomu a vůdčímu postavení amerického malířství druhé poloviny 20. století. Pojem „abstraktní expresionismus“ nechce popisovat nějaký konkrétní styl, nýbrž postoj, který je charakterizovaný duchem vzpoury a vírou ve svobodu výrazu. Představitelé kladli důraz na morálně nabitá témata, která ztvárňovali s primárním ohledem na individualitu a spontánní improvizaci.

Dadaizmus je smer v literatúre a vo výtvarnom umení, ktorý vznikol v období prvej svetovej vojny ako prejav individualistickej vzbury intelektuálov, ktorí detskou naivitou a nespútanou obraznosťou aj extravaganciami chceli bojovať proti konvenciám. Táto kniha približuje hlavných predstaviteľov tohto smeru a ich diela.