Nová klasická příručka o moderních uměleckých směrech. Přibližuje newyorské hnutí 40. a 50. let minulého století, jež rozvíjejí mladí malíři a pod titulem „abstraktní expresionismus“ mělo dosáhnout světového uznání. Svými odvážnými vizemi a novým uměleckým slovníkem přispěli k průlomu a vůdčímu postavení amerického malířství druhé poloviny 20. století. Pojem „abstraktní expresionismus“ nechce popisovat nějaký konkrétní styl, nýbrž postoj, který je charakterizovaný duchem vzpoury a vírou ve svobodu výrazu. Představitelé kladli důraz na morálně nabitá témata, která ztvárňovali s primárním ohledem na individualitu a spontánní improvizaci.
„Wenn Sie am Puls der aktuellen Kunstszene von heute sein wollen, können
Sie natürlich alle Galerien in Chelsea abklappern, ganze Tage in der Tate
Modern verbringen, das Centre Pompidou abscannen, jede Biennale besuchen
und das Artforum wie eine Bibel lesen. Aber glücklicherweise haben wir das
alles für Sie bereits getan.
TASCHENs zweiter Band von Art Now hält Sie auf dem Laufenden und
informiert Sie über die neuesten Trends und Namen in der Kunstszene.“
Art in the age of digital communication Artists have always been early adopters of emerging media technologies, from Albrecht D?rer and his use of the printing press in the 16th century to Nam June Paik's experiments with video in the 1960s. In 1994, the advent of the Internet as a popular medium catalyzed a global art movement that began to explore the cultural, social, and aesthetic possibilities of such new communication technologies as the Web, video surveillance cameras, wireless phones, hand-held computers, and GPS devices. This book addresses New Media art as a specific art historical movement, focusing not only on technologies and forms but also on thematic content and conceptual strategies. New Media art often involves appropriation, collaboration, and the free sharing of ideas and expressions, and frequently addresses the political ramifications of technology around issues of identity, commercialization, privacy, and the public domain. Many New Media artists are profoundly aware of their art historical antecedents, making reference to Dada, Pop Art, Conceptual art, Performance art, and Fluxus. Artists featured: Cory Arcangel, Jonah Brucker-Cohen and Katherine Moriwaki, Young-Hae Chang Heavy Industries, Vuk Cosic, Mary Flanagan, Ken Goldberg, Paul Kaiser and Shelly Eshkar, Jennifer and Kevin McCoy, Mouchette, MTAA, Keith and Mendi Obadike, Radical Software Group, Raqs Media Collective, RTMark, and John F. Simon Jr.
This lavishly illustrated, accessible survey presents the work of nearly 120 international artists at the forefront of the boom in photography, among them Elina Brotherus, Tacita Dean, Luc Delahaye, Alec Soth, Jens Ullrich and Michael Wesely. Each artist is introduced by a brief essay, followed by four pages of their superbly reproduced work. This is a valuable and forward-looking reference book for photographers, collectors and photography lovers everywhere.
Alle Welt redet über chinesische Kunst, denn die Preise für Werke aus dem Reich der Mitte sind in astronomische Höhen geklettert. Zahlreiche Ausstellungen zum Thema China wecken die Neugier, etwas über die Künstler und ihre Arbeiten zu erfahren.
Welcher Künstler ist ein moderner Meister, welcher nur eine Eintagsfliege? Schon die Namen der Künstler klingen für hiesige Ohren alle gleich. Die Gemälde, Skulpturen und Fotografien sind zwar ansehnlich, aber was ist nur gutes Kunsthandwerk und was ein echtes Kunstwerk?
Diese erste umfassende Übersicht über die aktuelle Kunstszene in China präsentiert die 80 bedeutendsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstler, inklusive der Shootingstars von morgen. Auf jeweils sechs Seiten wird jeder Künstler vorgestellt: mit einem Text von einem international renommierten Kritiker, einem Porträt, einem Zitat, vielen Abbildungen seiner Schlüsselarbeiten sowie einer Auswahl seiner wichtigsten Ausstellungen und Publikationen.
• Der erste Standardband zur zeitgenössischen chinesischen Kunst
• Dreisprachig: deutsch, englisch, chinesisch
Mehr unter: www. china-art-book. de
Land of The earth as canvas In the mid-60s, artists in the USA and Europe began planning works for sites outside the narrow boundaries of galleries and museums. It began with ephemeral enhancements or traces left in deserted landscapes, in the deserts of America, or in the moors of Scotland. Following this were spectacular earthen sculptures of gigantic proportions, some of which are still in the process of completion today. One distinguishing feature of Land Art is its critical preoccupation with the tradition of sculpture. Sculpture can now be an earthwork excavation, a field of metal poles, a buried hut, a trace in the grass, or even a book. Another of the movement’s special characteristics is its emphasis on site-specific, outdoor works intended to lastingly alter our perception of places, and to set new parameters in art production and reception. Artists Carl Andre, Alice Aycock, Herbert Bayer, Christo & Jeanne Claude, Walter De Maria, Agnes Denes, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Andy Goldsworthy, Michael Heizer, Nancy Holt, Peter Hutchinson, Patricia Johanson, Dani Karavan, Richard Long, Mary Miss, Robert Morris, Dennis Oppenheim, Charles Ross, Robert Smithson, Alan Sonfist, James Turrell About the Each book in TASCHEN's Basic Genre Series
Die Fotografie erfindet sich gerade neu. Mit der digitalen Revolution haben sich nicht nur die Aufnahmeverfahren, sondern auch die Ästhetik und die Inszenierung radikal verändert. Zu den Tafelbildern im Monumentalformat, den Fotografien hinter glatt poliertem Plexiglas oder den fein getonten Schwarzweißabzügen sind eigenwillige Präsentationsformen (räumliche Installationen, Layouts, Websites) hinzugekommen, die der Fotografie eine ganz neue Aura verleihen.
In diesem Übersichtsband werden auf je vier Bildseiten 120 junge Künstler und Fotografen vorgestellt, die in den letzten Jahren für Furore gesorgt haben. Umfangreiche Bildstrecken und aussagekräftige Texte internationaler Experten dokumentieren diese nie dagewesene Vielschichtigkeit.
Ein ausführliches Glossar der wichtigsten technischen und ästhetischen Begriffe macht die Publikation zu einem richtungsweisenden Standardwerk für interessierte Zeitgenossen, Fotografen, Sammler und Freunde der Fotografie und der zeitgenössischen Kunst.
Mit Texten von
Paolo Bianchi, Reinhard Braun, David Brittain, Florian Ebner, Erik Eelbode, Roy Exley, Felix Hoffmann, Barbara Hofmann-Johnson, Karen Irvine, Martin Jaeggi, Sarah Lewis, Jan-Erik Lundström, Nadine Olonetzky, Johan Sjöström, Rik Suermondt, Ossian Ward, Grant Watson
Futurismus, literární a výtvarný umělecký směr 1. čtvrtiny 20. století, je jedním z hlavních avantgardních směrů. Záměrem futurismu byla obnova společenského života ve všech jeho uměleckých a také sociálních oblastech, přičemž východiskem a měřítkem teoretických myšlenek se staly nejnovější technické vymoženosti a vědecké poznatky. Futurismus tudíž nepředstavoval žádnou avantgardu, která by se snažila výhradně o formálně estetické inovace, jako například kubismus, nýbrž se mnohem více považoval za hnutí života. Tuto vizi následovaly nejrozdílnější umělecké osobnosti, které svou individualitou hnutí obohatily, ale zároveň ho učinily náchylnějším ke sporům a štěpení. Futuristická skupina prokázala pružnost svého personálního složení, stejně jako i místa a času působení, a než v první polovině 40. let dospěla ke svému konci, prošla si mnoha vrcholy i pády.
Tracing the issues and concerns of the first generation of artists involved in the foundation of the movement, this guide to conceptual art, includes an essay exploring the historical basis of conceptual art, and its relationship to the dominant aesthetics of the 1960s, namely the modernist theory of Clement Greenberg and his disciples.
