Uta Grosenick Pořadí knih

Nová klasická příručka o moderních uměleckých směrech. Přibližuje newyorské hnutí 40. a 50. let minulého století, jež rozvíjejí mladí malíři a pod titulem „abstraktní expresionismus“ mělo dosáhnout světového uznání. Svými odvážnými vizemi a novým uměleckým slovníkem přispěli k průlomu a vůdčímu postavení amerického malířství druhé poloviny 20. století. Pojem „abstraktní expresionismus“ nechce popisovat nějaký konkrétní styl, nýbrž postoj, který je charakterizovaný duchem vzpoury a vírou ve svobodu výrazu. Představitelé kladli důraz na morálně nabitá témata, která ztvárňovali s primárním ohledem na individualitu a spontánní improvizaci.

Die skulpturale Beobachterin „I want to make art“, schwor sich Anca Munteanu Rimnic (geb. 1979 in Bukarest, lebt und arbeitet in Berlin) 1999 und beschloss, sich in Zukunft voll auf die bildende Kunst zu konzentrieren. Und sie hat Wort gehalten, denn seitdem ist ein vielschichtiges, kraftvolles Werk aus Skulpturen, Fotos und Film-Performances entstanden, das sich durch eigenwillige Ideen und eine ganz eigene Sprache auszeichnet. Die Künstlerin begegnet den Gegenständen und Personen für ihre Arbeiten im Supermarkt, im Park oder auf der Straße, um anschließend die zufälligen Begebenheiten des Alltags leicht zu verschieben und in absurde, aber visuell reizvolle Bilder und Artefakte umzusetzen. Die so geschaffenen Videos, Fotografien und skulpturalen Assemblagen zeigen die Auseinandersetzung mit dem Readymade und der Appropriation Art, aber auch mit modernistischen kompositorischen Traditionen. Munteanu Rimnics Filme und Objekte bergen einen tragikomischen Witz und eine anrührende Bescheidenheit. Ihr Vorgehen, wenn sie die feinen Strukturen der Konsumgesellschaften in Polen nach dem Kalten Krieg, in Südkalifornien, in Japan und in ihrer Heimat Rumänien untersucht, ist voyeuristisch distanziert und doch voller Wärme und Menschlichkeit. Das vorliegende Buch ist die erste Monografie über Anca Munteanu Rimnic. Mit Texten von Övül Ö. Durmusoglu, Uta Grosenick und Mihnea Mircan.

When I read, I see pictures, and when I draw, I see texts. I cannot conceive one domain without the other, Brigitte Waldach (b. Berlin, 1966; lives and works in Berlin) says about her approach to art, which, she believes, grew out of her education--she received her training as an artist while also studying German literature. The title of the book, Leaden Time, refers to Margarethe von Trotta's 1981 film of the same title, from which Brigitte Waldach took the story of the terrorist Gudrun Ensslin and translated it into her own art. After numerous drawings revolving around the BaaderMeinhof Gang, most of them in red gouache and red pigment pen, she started in 2011 to make graphite and lead pencils--and hence, in a sense, lead as a material as well--the basis of her visual worlds. In terms of motifs, her work also draws inspiration from Lars von Trier's movies and David Foster Wallace's writings. Letters and text no longer operate on the level of content, conveying information, but instead become a pictorial form in their own right. While working on her largeformat drawings on laid paper, Waldach frequently also creates art in three dimensions, as in her installation for the German federal parliament. Waldach's work allows us to discover a new iconography of time between film, image, symbol, and language. With essays by Uta Grosenick and Gregor Jansen.

China erlebt einen ökonomischen und soziokulturellen Umbruch. Zwischen Euphorie über den ungebremsten wirtschaftlichen Aufstieg, rasender Modernisierung und gleichzeitiger Angst vor dem Verlust der eigenen Identität, werden in der Kunst neue, individuelle Wege eingeschlagen. Ji Dachun (geb. 1968 in Nantong, China, lebt und arbeitet in Peking) hat mit seinen bizarren Szenerien eine unverwechselbare Bildsprache gefunden. Einerseits werden in ihr Referenzen an Shanshui, die klassische chinesische Landschaftsmalerei, deutlich, andererseits bringt sie seine Auseinandersetzung mit der westlichen Moderne und der zeitgenössischen Malerei unter anderem von Philip Guston, Cy Twombly oder Georg Baselitz zum Ausdruck. Mit der Verwendung traditioneller Sujets und dem gleichzeitigen Bruch mit zentralperspektivischen Bildkonventionen öffnet sich in den Gemälden von Ji Dachun, der an der Central Academy of Fine Arts in Peking Malerei studierte, ein Freiraum für geistige Kontemplation und innere Vorstellungskraft. Mit einem Beitrag von Uta Grosenick, Herausgeberin von zwei Übersichtsbüchern zur chinesischen Gegenwartskunst sowie Monografien von Miao Xiaochun, Yang Shaobin und Zeng Fanzhi

Myro the Microlight is as mischievous, curious and prone to disaster as any other five-year old we might know! Myro Song Book is a companion volume to the first 6 books. This 24 page book contains an audio CD with 11 songs that are related to the books. With didgeridoo music blended with a full band these songs will engage the children in an additional way to the books. The book contains all the words for the songs making them ideal to read through as the CD plays or to be played in a classroom setting as part of a structured reading program.

PICTURE STORYBOOKS. Myro, the smallest plane in the world. Ages 4+

Myro tilts his cheeky nose to the Australian skies, and zooms higher than ever before - higher than he should!

Myro is unimpressed as Rayco huff-puffs along his boring railway track. He's determined to stun the steady railcar into silence with a race over Australia's Blue Mountains.

The Smallest Plane in the Wolrd is having the time of his life exploring his new home in the Australian Bush!