Pablo Picasso byl španělský malíř a sochař, jedna z nejvýraznějších postav umění 20. století. Je známý jako spoluzakladatel kubismu, uměleckého směru, který zásadně ovlivnil moderní umění. Jeho inovativní přístup k vizuálnímu vyjádření a neustálé experimentování s formou a technikou z něj činí klíčovou postavu v historii umění. Picassoovo dílo je definováno nekonvenčním pohledem na realitu a schopností neustále zpochybňovat a přetvářet umělecké konvence.
Kniha La Suite Vollard (Vášeň a vina) Pabla Picassa, je vydána při příležitosti stejnojmenné výstavy, která se bude konat v Museu Kampa od 15. září 2018 do 15. ledna 2019. Kniha představuje rozsáhlý grafický cyklus La Suite Vollard ze sbírek prestižního Musea Královny Sofie v Madridu. Picassova práce, jak sám přiznává, je deníkem, který odráží…
Jen málo děl světové literatury je tak slavných jako Ovidiovy Proměny. Geniální básník, jenž byl na vrcholu slávy vyhoštěn císařem Augustem z neznámých důvodů do vyhnanství, jimi vytvořil stěžejní dílo starořímské literatury, v němž zúročil své hluboké literární znalosti, ale především dal košatě rozkvést své překypující fantazii a básnickému mistrovství. Rozsáhlá skladba o 15 knihách je pásmem příběhů z řecké a římské mytologie, jejichž společným tématem je proměna-člověka ve zvíře, rostlinu, hvězdu apod. Mistrovská fabulace, vypravěčské umění a výrazová virtuozita zajistily Proměnám nesmrtelnost, a to i ve výtvarném umění, a neutuchající čtenářskou oblibu. Po stránce umělecké jsou Proměny dílem, které dalo vzniknout nejsilnějším stránkám Ovidiova básnického nadání, hravé lehkosti jeho fantazie a umění vyjádřit duševní hnutí jednajících osob. S neobyčejnou lehkostí střídá obrazy smutné a veselé, dojemné a hrozné, vznešené a směšné. Láska zde vystupuje v nejrozličnějších obdobách, ačkoliv milostná témata ani zdaleka nejsou jediná.
Artwork by Pablo Picasso. Contributions by Felix Reusse. Text by Erich Franz, Henri Deschamps.
The career of the greatest painter of the twentieth century was played out in the shadow of Eros -- and of Thanatos. At the age of eight Picasso's first drawings already displayed a precocious interest in the female form, and in the days leading up to his death he was still working obsessively on sketches of the female sex. At the turn of the century the young Picasso created drawings and watercolors inspired by the bordellos of Barcelona which he frequented. These works mix desire, fascination, but also comedy and the grotesque alongside the ever-present fear of disease. They would result, seven years later, in his masterpiece, Les Demoiselles d'Avignon. The works in this ground-breaking book include erotic drawings formal and informal, sketches in notebooks hidden in drawers and private collections, and occasionally paintings and sculptures. Through all these works the essays by an international team of scholars, analyse the primeval notion of desire in Picasso's work, as well as his relation to voyeurism and exhibitionism, to artist and model. Whether through playful or hallucinatory forms, Picasso's representation of the desiring and desired body has become a pivotal moment in the history of twentieth-century art. Produced to accompany a major exhibition in Paris, Montreal and Barcelona, Picasso Erotique is a unique examination of the central theme in Picasso's work.
