Henri Matisse Knihy

Průřez životem a dílem velkého francouzského malíře, okouzleného vyznavače životních krás. I když byl jedním ze zakladatelů skupiny „Fauves“, nepatřil po celý svůj život k žádnému z uměleckých hnutí. Autor monografie sleduje jeho umělecký vývoj, směřující v kompozici k plošnéa kresebné zkratce, dekorativnímu stylu a svítivé kontrastní barevnosti. V malířově díle, jehož ukázky dokumentují text, jsou nejen krajiny a zátiší, ale i portréty, figurální kompozice a ženské akty vedle zajímavých tzv. lepených papírů.

Výbor z myšlenek, poznámek, úvah, názorů a vyznání francouzského malíře a bojovníka za uplatnění pokrokových zásad a názorů ve francouzském umění i veřejném životě (1869-1954).

Není intimním malířem, i když se zabývá intimitou života a přírody, je hedonikem smyslových prožitků a pritom se podřizuje zákonům a zákony sám určuje... Úvodní studie stručně charakterizuje umělecký profil francouzského malíře, jehož kresby nestojí pouze na okraji jeho tvorby, nýbrž tvoří samostatnou uzavřenou část celého díla. Výběr kreseb z různých období v obrazové části je doplněn ukázkami zajímavé techniky stříhaných a lepených obrazů.

Henri Matisse (1869–1954) byl hlavním představitelem fauvismu, vytvářel jasnými barevnými skvrnami a jejich rytmem tvar i prostor, později začal více uplatňovat vedle barvy i linii. Byl mistr barev a malířské zkratky. Nebyl přítelem teoretizování, ale okolnosti ho nutily k tomu, aby svůj přístup k tvorbě osvětloval a formuloval své úvahy o umění. Náš výběr se zaměřuje na texty zhruba z posledních dvaceti let umělcovy dráhy a zahrnuje vedle jeho vlastních textů i tři rozhovory a úryvky z dopisů, tak aby byl z celku patrný Matissův prohloubený pohled na všechna jeho základní témata a zároveň se v něm odrážel etický rozměr jeho osobnosti.

Item reporduces images from "Jazz" and includes the artist's original, handwritten text and its translation into English.

Set against the backdrop of Nazi-occupied France, an extensive interview with Henri Matisse reveals his reflections on art, fame, and personal experiences. Conducted by Swiss art critic Pierre Courthion while Matisse was recovering from surgery, the conversation offers insights into his youth, relationships with collectors, and artistic influences. For the first time, this volume presents the dialogue in both English and French, accompanied by essays, unpublished correspondence, and original documents that illuminate the avant-garde scene of the early twentieth century.

Henri Matisse (1869-1954) is universally known for his iconic paintings, the centerpieces of museum collections throughout the world. However, somewhat less well known is his work as printmaker and engraver between the years 1900 and 1954, the year of his death. His engraving work encompasses more than 800 pieces that comprise a gigantic visual library, offering a complete document about his working process and his way of transforming his visual material into art. This striking hardcover book with a metallic stamped cover includes 63 of the French master's engravings done throughout his life that track alongside the subjects and interests that made their way into his work as his style developed. These subjects, overwhelmingly women, included classical nudes, women dressed in North African costume, portraits and a print version of Matisse's celebrated mural for the Barnes Foundation, The Dance

For Matisse, Nice was more a state of mind than a place. At his happiest and most creative in this warm, light-filled environment, he produced there some of his most beautiful works: luminous vistas; sensuous models in bright, flower-filled interiors; open windows looking out onto dazzling blue seas. From 1917 until 1954, the influence of Nice pervades Matisse's paintings and sculptures. The colours of his radiant masterpieces are represented in the plates contained in this work, while a text explores the depth of his artistic vision and the influences of the South of France.

In this beautifully illustrated book, the forty year friendship between Henri Matisse and Pierre Bonnard becomes a platform for new perspectives on the development of the European avant-garde. "Long live painting!" With this rallying cry, Henri Matisse, greeted his colleague Pierre Bonnard on a 1925 postcard from Amsterdam. Widely considered two of the greatest painters of French modernism, they were united by a forty-year-long friendship and a keen appreciation of each other’s work. This catalogue offers fascinating insights into their artistic dialogue. Focusing throughout on their creative exchanges, it highlights their respective contributions to the development of modern art, from the beginning of the twentieth century to the end of the Second World War. Comprising over 100 paintings, sculptures, drawings, and prints, the book makes palpable the many intersections between their artistic visions, and investigates their shared interest in subjects such as interiors, still life, landscape, and the nude. Scholarly essays and thematic introductions to their oeuvres provide a wealth of information on the two colleagues and friends gained from their writings and correspondence as well as archival material. Another highlight is a series of iconic photographs taken by Henri Cartier-Bresson, who visited both Matisse and Bonnard at their much-fabled houses in the South of France.