Henri Matisse : 30 postcards: Cut-outs
- 30 stránek
 - 2 hodiny čtení
 
Henri Matisse byl francouzský umělec, známý svým mistrovským použitím barev a svou plynulou, brilantní a originální kresbou. Jako kreslíř, grafik a sochař, ale především jako malíř, patří Matisse mezi nejznámější umělce 20. století. Přestože byl zpočátku označen jako fauvista (divoké zvíře), ve 20. letech 20. století byl stále více oslavován jako zastánce klasické tradice ve francouzské malbě. Jeho ovládnutí expresivního jazyka barev a kresby, které se projevilo v díle trvajícím přes padesát let, mu vysloužilo uznání jako přední postavy moderního umění.







Průřez životem a dílem velkého francouzského malíře, okouzleného vyznavače životních krás. I když byl jedním ze zakladatelů skupiny „Fauves“, nepatřil po celý svůj život k žádnému z uměleckých hnutí. Autor monografie sleduje jeho umělecký vývoj, směřující v kompozici k plošnéa kresebné zkratce, dekorativnímu stylu a svítivé kontrastní barevnosti. V malířově díle, jehož ukázky dokumentují text, jsou nejen krajiny a zátiší, ale i portréty, figurální kompozice a ženské akty vedle zajímavých tzv. lepených papírů.
Výbor z myšlenek, poznámek, úvah, názorů a vyznání francouzského malíře a bojovníka za uplatnění pokrokových zásad a názorů ve francouzském umění i veřejném životě (1869-1954).
Není intimním malířem, i když se zabývá intimitou života a přírody, je hedonikem smyslových prožitků a pritom se podřizuje zákonům a zákony sám určuje... Úvodní studie stručně charakterizuje umělecký profil francouzského malíře, jehož kresby nestojí pouze na okraji jeho tvorby, nýbrž tvoří samostatnou uzavřenou část celého díla. Výběr kreseb z různých období v obrazové části je doplněn ukázkami zajímavé techniky stříhaných a lepených obrazů.
Henri Matisse (1869–1954) byl hlavním představitelem fauvismu, vytvářel jasnými barevnými skvrnami a jejich rytmem tvar i prostor, později začal více uplatňovat vedle barvy i linii. Byl mistr barev a malířské zkratky. Nebyl přítelem teoretizování, ale okolnosti ho nutily k tomu, aby svůj přístup k tvorbě osvětloval a formuloval své úvahy o umění. Náš výběr se zaměřuje na texty zhruba z posledních dvaceti let umělcovy dráhy a zahrnuje vedle jeho vlastních textů i tři rozhovory a úryvky z dopisů, tak aby byl z celku patrný Matissův prohloubený pohled na všechna jeho základní témata a zároveň se v něm odrážel etický rozměr jeho osobnosti.
Item reporduces images from "Jazz" and includes the artist's original, handwritten text and its translation into English.
Set against the backdrop of Nazi-occupied France, an extensive interview with Henri Matisse reveals his reflections on art, fame, and personal experiences. Conducted by Swiss art critic Pierre Courthion while Matisse was recovering from surgery, the conversation offers insights into his youth, relationships with collectors, and artistic influences. For the first time, this volume presents the dialogue in both English and French, accompanied by essays, unpublished correspondence, and original documents that illuminate the avant-garde scene of the early twentieth century.
Henri Matisse (1869-1954) is universally known for his iconic paintings, the centerpieces of museum collections throughout the world. However, somewhat less well known is his work as printmaker and engraver between the years 1900 and 1954, the year of his death. His engraving work encompasses more than 800 pieces that comprise a gigantic visual library, offering a complete document about his working process and his way of transforming his visual material into art. This striking hardcover book with a metallic stamped cover includes 63 of the French master's engravings done throughout his life that track alongside the subjects and interests that made their way into his work as his style developed. These subjects, overwhelmingly women, included classical nudes, women dressed in North African costume, portraits and a print version of Matisse's celebrated mural for the Barnes Foundation, The Dance
The Museum Of Modern Art, November 13, 1951 To January 13, 1952; The Cleveland Museum Of Art, February 5 To March 16, 1952; The Art Institute Of Chicago, April 1 To May 4, 1952; The San Francisco Museum Of Art, May 22 To July 6, 1952.