Henri Matisse Pořadí knih

Henri Matisse (1869-1954) is universally known for his iconic paintings, the centerpieces of museum collections throughout the world. However, somewhat less well known is his work as printmaker and engraver between the years 1900 and 1954, the year of his death. His engraving work encompasses more than 800 pieces that comprise a gigantic visual library, offering a complete document about his working process and his way of transforming his visual material into art. This striking hardcover book with a metallic stamped cover includes 63 of the French master's engravings done throughout his life that track alongside the subjects and interests that made their way into his work as his style developed. These subjects, overwhelmingly women, included classical nudes, women dressed in North African costume, portraits and a print version of Matisse's celebrated mural for the Barnes Foundation, The Dance

Im Frühling 1941 treffen sich Henri Matisse und der Schweizer Literaturkritiker Pierre Courthion zu mehreren Gesprächen – »Plaudereien«, wie Matisse sie genannt haben will. Er erholt sich gerade von einer schweren Operation, Frankreich ist schon von den Nazis besetzt, und so ist es Matisse ein Anliegen, nicht nur auf sein eigenes Leben zurückzublicken, mit großer Offenheit von seiner Kindheit, den Lehrjahren im Atelier von Gustave Moreau und seinen unzähligen Reisen zu erzählen; es geht ihm auch darum, das kulturelle Erbe Frankreichs zu verteidigen. Er gibt umfassend Einblick in das Leben der Avantgarde der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Matisse spricht über seine Weggefährten – Maler, Schriftsteller, Musiker, Politiker –, über seine Erfahrungen mit Sammlern und über Ruhm, und natürlich immer wieder über die Malerei, wie er sie sieht. Aus dem fertigen Manuskript wird aber nicht, wie geplant, ein Buch, es verschwindet in Pierre Courthions Schublade – erst vor Kurzem, nach fast 70 Jahren, wurde es in seinem Nachlass entdeckt. Eine außergewöhnliche Entdeckung, ein beeindruckendes Dokument über einen der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Matisse wird 150 – Inspiration zum Aufbruch der Moderne in Frankreich und Deutschland Publikumsliebling Henri Matisse (1869–1954) ist Synonym für malerische Innovation bis an die Grenze zur Abstraktion. Als „Künstler für Künstler“ hat Matisse am Beginn des 20. Jahrhunderts mit zeichenhaften und farbintensiven Werken eine jüngere Generation französischer und deutscher Künstler inspiriert und befreit. Die Kunsthalle Mannheim präsentiert mit mehr als 125 Gemälden, Plastiken, Keramiken und graphischen Arbeiten den Pionier der Moderne im Kreis seiner Zeitgenossen: von den französischen Fauvisten über die deutschen Expressionisten bis zu Schülern der „Académie Matisse“. Der spannende Dialog der Handschriften umfasst Themen wie weibliche und männliche Akte im Atelier, mediterrane Landschaften, Porträts oder Stillleben mit Skulpturen, die in der Ausstellung auch im Original zu sehen sind. Neben Matisse treten u. v. a. André Derain, Georges Braque, Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter und Max Pechstein, aber auch Oskar und Margarete Moll oder Hans Purrmann und Mathilde Vollmoeller. Diese weltweit erste Zusammenschau zeigt Leihgaben aus Museen und privaten Sammlungen im Inland, in Frankreich, Großbritannien, Norwegen, Schweden, der Schweiz, Spanien und den USA.

In this beautifully illustrated book, the forty year friendship between Henri Matisse and Pierre Bonnard becomes a platform for new perspectives on the development of the European avant-garde. "Long live painting!" With this rallying cry, Henri Matisse, greeted his colleague Pierre Bonnard on a 1925 postcard from Amsterdam. Widely considered two of the greatest painters of French modernism, they were united by a forty-year-long friendship and a keen appreciation of each other’s work. This catalogue offers fascinating insights into their artistic dialogue. Focusing throughout on their creative exchanges, it highlights their respective contributions to the development of modern art, from the beginning of the twentieth century to the end of the Second World War. Comprising over 100 paintings, sculptures, drawings, and prints, the book makes palpable the many intersections between their artistic visions, and investigates their shared interest in subjects such as interiors, still life, landscape, and the nude. Scholarly essays and thematic introductions to their oeuvres provide a wealth of information on the two colleagues and friends gained from their writings and correspondence as well as archival material. Another highlight is a series of iconic photographs taken by Henri Cartier-Bresson, who visited both Matisse and Bonnard at their much-fabled houses in the South of France.

Dieses Buch ist der Künstlerfreundschaft von Henri Matisse und Pierre Bonnard - zweier Pioniere der Modernen Kunst - gewidmet und erscheint begleitend zur großen Ausstellung im Städel Museum in Frankfurt. „Es lebe die Malerei!“ – mit diesem Ausruf grüßte Henri Matisse seinen Freund Pierre Bonnard am 13. August 1925. Die kurzen Worte auf einer Postkarte aus Amsterdam waren der Beginn eines Briefwechsels, der bis 1946 andauerte und ihre gegenseitige Wertschätzung deutlich macht. Das Buch beleuchtet ihre über 40 Jahre währende Künstlerfreundschaft vor dem Hintergrund ihres jeweiligen Beitrags zur Klassischen Moderne. Anhand von über 100 Kunstwerken eröffnet der Band einen spannungsreichen Dialog zwischen diesen Pionieren der Moderne und bietet neue Perspektiven auf die Entwicklung der europäischen Avantgarde vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges. Der oft verblüffend enge Austausch zwischen den Künstlern zeigt sich vor allem an ihrer intensiven Auseinandersetzung mit so zentralen Themen wie Interieur, Stillleben, Landschaft und Akt. Bereichert wird das Buch mit einer Reihe von Werken Henri Cartier-Bressons, der beide Maler in ihren Häusern in Südfrankreich besuchte und in seinen ikonischen Aufnahmen verewigte.

Der französische Maler Henri Matisse liebte die natürliche Sinnlichkeit seiner Aktmodelle, denen er die Wahl ihrer Posen selbst überließ. Seine unwiderstehlich schönen erotischen Zeichnungen spiegeln dieses Vertrauen zwischen dem Künstler und seinen Modellen wider. Ein Fest für die Sinne ist auch die hochwertige Gestaltung des Bandes: Es liegt in der Hand wie ein Originalskizzenbuch des Künstlers.

An alarming and enlightening first-hand account of what's really going on behind the borders of the Islamic State. ISIS, IS, the Islamic State. The name is chilling. The images are horrific. This is a group that chops the heads off journalists - and yet one, the German Jürgen Todenhöfer, went out of his way to get an invitation to visit ISIS fighters in Mosul to ask them to explain their beliefs. This book is the result of his conversation. My Journey into the Heart of Terror: Ten Days in the Islamic Stateshows how the organisation grew from its al-Qaeda roots and takes a harsh look at the West's role in its past and today. Only by understanding, Todenhöfer believes, can we move forward and combat ISIS's radical, violent interpretation of Islam and the terror and destruction it brings.

Set against the backdrop of Nazi-occupied France, an extensive interview with Henri Matisse reveals his reflections on art, fame, and personal experiences. Conducted by Swiss art critic Pierre Courthion while Matisse was recovering from surgery, the conversation offers insights into his youth, relationships with collectors, and artistic influences. For the first time, this volume presents the dialogue in both English and French, accompanied by essays, unpublished correspondence, and original documents that illuminate the avant-garde scene of the early twentieth century.