Tomaž Šalamun byl slovinský básník, jehož dílo se vyznačuje neotřelým jazykem a surrealistickými obrazy. Jeho poezie často zkoumá témata identity, paměti a lidské existence s hravou a provokativní vizí. Šalamunovy básně nabízejí jedinečný pohled na svět, plný překvapivých metafor a hlubokých úvah o životě. Jeho vliv na moderní slovinskou literaturu je značný a jeho dílo je ceněno pro svou originalitu a sílu.
Výbor z díla sedmi současných slovinských básníků, narozených v rozpětí pětadvaceti let, zachycuje vývojový rytmus slovinského básnictví za více než tři desetiletí. Závěrečný esej zařazuje tvorbu vybraných sedmi básníků do širšího kontextu poválečné slovinské poezie.
T0MAŽ ŠALAMUN (narozen 1941 v Záhřebu) vystudoval dějiny uměni, ale celý svůj život zasvětil poezii. Hned svou prvotinou Poker (1966) způsobil ve slovinské poezii úplnou revoluci, rázem zúčtoval s tradičním pojetím básnictví jako výchovy duše, popisu světa a rozvíjení myšlenek. Dokořán otevřel dveře alogičnosti a absurdnosti. Trvalo léta, než prorazil. Dnes je nejpřekládanějším slovinským básníkem, v cizině mu vyšlo dvacet šest knižních překladů a zastoupen je nejméně ve třiceti básnických antologiích. Bylo mu uděleno několik literárních cen. Hodně času prožil v cizině, hlavně v USA, a dá se říci, že jeho tvorba zasáhla nejen domácí literaturu slovinskou. AMBRA vydaná v Lublani 1995, je dvacátá šestá básnická sbírka Tomaže Šalamuna. Podle slovinské kritiky patří k jeho nejlepším sbírkám. Jejích čtyřicet devět básní představuje autora v té nejpravější podobě rušitele navyklého smyslu, je v nich nesmírně mnoho „materie světa", životních útržků a náznaků příběhů, rozhovorů i myšlenek, jenže vše v naprosté zpřeházenosti a nesouvislosti, slova se vzpřičují svému smyslu a věty zásadně nechtějí znamenat nic. Forma, jak neznamenají nic, to je poezie, říká Šalamun. Básnické napětí vychází právě z alogičnosti, říká rovněž. A četba jeho veršů je skutečně neobyčejně vzrušující zážitek, zážitek, který umí utkvět v duši.
Kniha Stromořadí naděje obsahuje celkem 98 básní, vybraných z jednotlivých původních sbírek a uspořádaných podle časové posloupnosti, a je tedy nejobsažnéjším výborem z tohoto autora vůbec. Básně této knihy přeložil a spolu s autorem uspořádal František Benhart. Knihu doplňuje poměrně obsáhlá studie Milady K. Nedvědové.
Exploring themes of ambition and surprise, this collection of poems delves into encounters with the devil, offering deep insights and reflections. Tomaž Šalamun's work is characterized by its exuberance, inviting readers to engage with complex emotions and vivid imagery. Each poem presents a unique perspective, making for an intriguing and thought-provoking reading experience.
Tomaž Šalamun was one of the most influential and prolific poets in Central Europe over the past few decades. Thanks to the translation of his work, he also received wide international acclaim. A number of volumes of his poetry have been published in English, yet A Ballad for Metka Krašovec, originally published in Ljubljana, Slovenia, in 1981 at the mid-point of Šalamun’s career, is considered to be seminal in his oeuvre, not least for the influence it has had on younger poets both in his home country and abroad. The first time a complete single volume of Šalamun’s poetry was published in English translation, it is characterized by often striking imagery and a sexual turmoil that is pervasive, offering readers a unique opportunity to glimpse the author at a particular stage in his life and creative development. A Ballad for Metka Krašovec ranges from the incantatory and gnomic to reflections on Šalamun's lovers, family, and country to narrative-style recollections of stays in Mexico and the United States.
This collection features selected poems presented in English, showcasing a diverse range of themes and styles. The volume highlights the beauty and depth of poetic expression, inviting readers to explore the nuances of language and emotion. Each poem offers a unique perspective, making it a significant addition to contemporary poetry collections.
Renowned for his influence on the Eastern European avant-garde, Tomaz Salamun's poetry blends surrealism, polyphony, and absurdism. In this posthumous collection, he showcases his unique mastery of sound and unexpected twists, exploring the complexities of humanity through sharp, vivid imagery against a backdrop of chaos and violence. Salamun's innovative approach defies conventional logic, leaving a lasting impact on the literary world. His work embodies a profound sense of beauty and justice, reflecting a remarkable artistic legacy.
To read Tomaalamun is to understand the delights of contemporary poetry. He is one of the major names in the international avant-garde. Irreverent, self-mythologizing, tragic, and visionary, he is a poet of immense range and cunning, able to encompass everything from Balkan wars and politics to the most intimate personal experiences. Feast, his latest collection in English, brings together both early and more recent work. "Realism, surrealism, song. Aphorisms, lyric, anti-lyric," as Jorie Graham wrote, are all to be found in these poems. Here is the most blasphemous of poets who is also a great religious poet. "Throw open a window, pull up a chair, and enjoy the imaginative feast" (Edward Hirsch).
Assembled using recorded conversations with the Slovenian poet Tomaz Salamun, this book-length poem by Joshua Beckman spans the first forty years of Salamun's life in his own words. -- Tomaz Salamun