Její krása se ukázala být nadčasovou. Stejně půvabná, ať se pohybuje, nebo stojí, baletní držení těla, zářivé tmavé oči a nádherný profil, který jí královny mohly závidět. Audrey Hepburn by se bezpochyby stala slavnou už v mládí, i kdyby ji neobjevil film – jednoduše proto, že by jí žádná kamera nemohla odolat. Dnes, více než deset let poté, co ukončila život, určuje její ikonickou krásu to, že nad tělesný půvab je nesmrtelný její úsměv.
Zapomeňte na všechno, co si myslíte, že o ní víte, varoval ve své autobiografii Elia Kazan. Ikona, kterou uctíváme pod jménem Marilyn Monroe, byla ve skutečnosti inteligentní, smyslná a sebevědomá fantastka jménem Norma Jean Mortenson. Jako čistý produkt Hollywoodu zůstává v průběhu času stejná jako další dva selfmademani, Charlie Chaplin a Cary Grant. Jen málo věcí činí její posmrtný život přitažlivějším než myticky sexuální pověst. Norma Jean zaplatila za Marilyn obrovskou cenu, ale nastavila tím definitivně laťku vysoko pro všechny ostatní rádoby bohyně.
Elvis by byl první, kdo by se smál šílenému božskému statutu, kterému se těšil po smrti, ale zajisté by se ztotožnil s lidskou potřebou, z níž takové uctívání vychází. Sám takovou potřebu měl. Zpíval a pohyboval se s energií a půvabem, který očarovával. Jeho povahu však charakterizovala i překvapující pasivita, vrozený nedostatek ctižádosti, jehož vinou po prvních bouřlivých letech úspěchu ustrnul.
Over the course of the eight feature films he has directed since 1971, Michael Mann has shown himself, time and again, to be a rigorous, honest dramatist, a maker of solid worlds. This book explores Mann's multifaceted oeuvre, including his film, "Miami Vice".
Mit 10 Jahren galt er als Wunderkind, mit 23 kannte ihn alle Welt: Orson Welles war ein Dreifachkünstler des Theaters, Radios und Films – und mit 25 Jahren eine vielversprechende Persönlichkeit der amerikanischen Politik. Präsident Franklin Roosevelt ermutigte ihn, für den Senat zu kandidieren; Zeitungstycoon William Randolph Hearst hätte ihn am liebsten verbannt. Doch als er 30 wurde, nahm der berufliche Erfolg von Orson Welles ein irreversibles Ende. Von diesem Tag an und bis zu seinem Tod galt er als „Versager“, den man belächelte oder dem man Vorwürfe machte. Nur wenige wissen, mit wie viel Herzblut und Engagement er als unabhängiger Filmemacher tätig war. Heute, Jahrzehnte nach seinem Tod, wendet sich das Blatt allmählich und Welles‘ Ruf als missverstandenes Genie wächst zusehends. Alle Stars der ersten 20 Bücher wurden von mehr als 7500 TASCHEN-Lesern in einer Online-Unfrage gewählt! Die Serie Hollywood-Ikonen: Viele Menschen reden über den Glamour Hollywoods, über Studios, die mehr Stars und Sternchen als der Himmel besaßen, über Schauspieler, die nicht einfach nur Schauspieler, sondern Ikonen waren. Ja, viele Menschen reden über solche Dinge – TASCHEN zeigt sie Ihnen. Hollywood-Ikonen ist eine Serie von Bildbänden, die die berühmtesten Akteure in der Geschichte des Kinos präsentieren; jeder einzelne umfasst 192 Seiten und ist eine visuelle Biografie.
Man könnte sich das amerikanische Kino, wie wir es seit The Godfather (Der Pate) kennen, nicht ohne Al Pacino vorstellen. Als Michael Corleone haucht er einem Amerikaner von epischem Ausmaß Leben ein. Seine Figuren mögen explodieren (wie Tony Montana in Scarface) oder ein Ausbund an Gelassenheit und Gerissenheit sein (wie der Journalist in The Insider) - wirklich gesprächig sind nur seine außergewöhnlichen Augen. Wie ein Rivale über Tony Montana sagt: „In ihm steckt nichts Verlogenes“ - das trifft auch auf Pacino zu. Gut oder böse: Man kann sich immer und überall auf ihn verlassen, ihn nicht übersehen, denn wie ein Magnet lenkt er kontinuierlich unsere Aufmerksamkeit auf sich.
Roman Polanski's ability to wring laughter from the most degrading heartbreaks will carry the same wealth of healthy shocks in a hundred years. He creates a macabre beauty to be wooed by and wondered at. But behind the laughter and the beauty is the ghostly truth that Polanski was orphaned by the Nazis and wandered Poland alone from ages 9 to 13. Consider the isolated intensity that bridges Knife in the Water, Cul de Sac, Rosemary's Baby, Chinatown, Death and the Maiden and his Oscar-winning masterpiece The Pianist. In each, the omniscient viewpoint feels ?childlike? in the least innocent sense: we listen and watch, ever-wary; the truth of what's been hidden, or is being planned in secret, is always a matter of life and death; one's survival (even within the playful confines of a fantasy) depends on not missing so much as one detail. This book has been made with full access to Roman Polanski's archives.
Part of the "Movie Icon" series, this book is a visual biography of James Dean who died at the age of 24. His phenomenally charismatic performances in such classics as "Rebel Without a Cause" and "East of Eden" have immortalized him as a cinematic great. Dean also had serious ambitions of becoming a writer-director.
