Michael Baumgartner Pořadí knih

Max Huggler war von den 1930ern bis in die 1960er-Jahre ein bedeutender Kunstmentor und Wegbereiter der Moderne in Bern. Er leitete zunächst die Kunsthalle (1931–1943) und später das Kunstmuseum Bern (1943–1965), wo er die Berner Museums- und Kunstwelt entscheidend prägte. Die Biografie bietet erstmals einen umfassenden Einblick in sein Leben und Wirken, basierend auf Hugglers Entwürfen einer Autobiografie sowie umfangreichem Quellenmaterial. Michael Baumgartner schildert facettenreich und bildreich Hugglers Tätigkeit an der Kunsthalle und am Kunstmuseum, seinen Einsatz für die Paul-Klee-Stiftung und die Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, sowie seine Ankaufs- und Sammlungspolitik in den 50er- und 60er-Jahren. Auch seine akademische Arbeit an der Universität und die Hintergründe seiner Rolle als Leiter und Kurator bahnbrechender Ausstellungen werden beleuchtet, darunter die größte Ausstellung zu Lebzeiten Ernst Ludwig Kirchners (1933) und die Propagandaausstellung des Dritten Reichs «Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts» (1916). Zudem wird seine kunstpolitische Haltung gegenüber den Nationalsozialisten und die Kulturpolitik Berns in den 30er- und 40er-Jahren thematisiert. Das Buch bringt ein Stück Schweizer Kunstgeschichte lebendig und bietet faszinierende Einblicke in die Kunst- und Kulturgeschichte im Übergang von Tradition zu Moderne.

Die Spielekartei Hund ist eine Sammlung von 140 Spielenund Übungen für die hundegestützte Pädagogik undTherapie. Die Spiele sind ideal für Kinder von drei bis zwölfJahren. Die Spiele sind nach Förderbereichen sortiert und farblich gekennzeichnet. Sie bieten zahlreiche Möglichkeiten, den Hund in die pädagogische Praxis der Schule, der Kita und in heil- und sonderpädagogischen sowie therapeutischen Einrichtungen o. ä. zu integrieren. So lernen die Kinder in Einzelübungen, Kleingruppenübungen und Kreisspielen die Bedürfnisse des Hundes kennen. Der Hund agiert zudem als Motivator, z. B. in der Förderung sozial-emotionaler, mathematischer oder motorischer Kompetenzen. Durch das praktische Karteikartenformat lassen sich die Spiele vor der Stunde auswählen und mitnehmen.

„Wenn die Biene einmal von der Erde verschwindet, hat der Mensch nur noch 4 Jahre zu leben." – Albert EinsteinDie heutige Welt ist ohne die fleißige Biene nicht Der Mensch ist wirtschaftlich stark von diesem kleinen Wunderwesen abhängig. Gleichzeitig zerstören wir die Lebensräume dieser fleißigen Insekten. Doch auch hier kann jeder aktiv eingreifen und dabei als Hobby-Imker helfen, den Bienen ein neues Zuhause zu bieten, indem er einen eigenen Bienenstock hält.„Helfen Sie mit, die Bienen zu retten. Jeder kann mithelfen, einen neuen Schutzraum für diese bedrohte Art zu schaffen.“ - Autor Michael BaumgärtnerDas Imkern ist eine Jahrtausende alte Kunst, eine eigene Berufsgattung und ein (ent-)spannendes Gärtner-Hobby zugleich. Immer mehr Menschen halten Bienen – und das nicht nur auf dem Land. Grund ist häufig die Liebe zur Natur, aber auch der Ausgleich zu einem stressigen Berufsleben sowie die eigene Herstellung von reinem Honig – ohne jegliche Zusatzstoffe. Die Anschaffung und die Pflege eines Bienenstocks sind oft weniger aufwändig als gedacht. Imkern kann also jeder erlernen. Dennoch sollte man einige wichtige Grundregeln beherrschen, wenn man Bienen sicher halten möchte.Entdecken Sie mit seinem Praxis-Ratgeber ein faszinierendes und besonderes Wer kann schon behaupten, dass er ein paar Tausend Haustiere hat?Folgende Fragen werden in diesem Buch Bedenken Imkern zu lernen kann jeder – es bedarf nur weniger Grundlagen, um mit dem neuen Hobby sicher loslegen zu können.Das große Komplett-Überblick und alle Aufgaben für das erste Bienenjahr und vieles mehr.In diesem fundierten Praxis-Ratgeber erhalten Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung mit Profi-Tipps von der Anschaffung über die Pflege bis hin zur erfolgreichen Honigernte. Die erprobten Handlungsempfehlungen sind leicht umzusetzen.Jetzt zum Imker werden! Entdecken Sie diese einzigartige Mischung aus Gärtner-Hobby, Zucht-Kunst und Lebensmittel-Handwerk. Buch aufklappen, schnell einsteigen und sofort loslegen. Bestellen Sie jetzt das Standard-Werk über das Imkern – ideal auch als Geschenk für alle Gärtner, Umweltschützer und junge Rentner

Paul Klee (1879–1940) is one of the most important representatives of modern art. His oeuvre is as universal as it is individual, standing tall among all of the currents and “isms” of his day. His overwhelming body of paintings, drawings, and other visual works; his letters, journal entries, and, last but not least, his teaching notes form the background for this pointed depiction of the life and work of the meditative artist and visual thinker. This richly illustrated volume traces Klee’s eventful biography, ranging from his artistic beginnings with caricature-like drawings and nudes, his encounter with the avant-garde and the famous watercolors from his journey to Tunisia, the abstract color compositions from the Bauhaus era, to the mysterious, inventive images of his last years in Bern.

The point of departure for the present publication is the strikingly innovative artistic spirit of the Russian avant-garde, along with the "Socialist Realism" that became established after the revolution. It addresses the radical conceptions of the revolutionary artistic movements of the early 20th century and their significance for the breakthroughs to abstraction and Constructivism. It also traces the implications and the traces of "Socialist Realism" as an ideologically motivated pictorial formula up to the present day. Also investigated is the actuality and viability of revolutionary ideas and art with reference to numerous examples of both abstract and representational art. For those interested in the works and ideas of these movements, and in the artistic consequences of the October Revolution in general, this sumptuous publication offers fascinating insights and a comprehensive overview.

Zweiteiliges Buch mit Wendecover: russische Avantgarde und „sozialistischer Realismus“ im Umfeld der Russischen Revolution! Der revolutionäre bildnerische Geist der russischen Avantgarde sowie der „Sozialistische Realismus“, der sich nach der Revolution durchsetzte, sind Ausgangspunkt dieses Buchs. Es setzt sich mit den radikalen Konzepten der revolutionären künstlerischen Bewegungen am Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts und deren Bedeutung für den Durchbruch der abstrakten und konstruktiven Kunst auseinander. Weiter folgt es den Auswirkungen und Spuren des „Sozialistischen Realismus“ als ideologisch geprägte Bildformel bis in die Gegenwart. Darüber hinaus wird die Aktualität und Durchführbarkeit revolutionärer Gedanken in der Kunst anhand zahlreicher Beispiele im abstrakten wie im gegenständlichen Bereich untersucht. Dieser opulente Band liefert für jeden, der sich mit den Werken, Konzepten und künstlerischen Folgen der russischen Revolution befassen will, einen umfassenden Ein- und Überblick.

Was haben Louis Aragon, Antonin Artaud, Paul Éluard, Joan Miró und André Masson mit dem Maler und Bauhausmeister Paul Klee zu tun? Diese genreübergreifende und überaus spannende Fragestellung wird nun erstmalig in einer facettenreichen Ausstellung verhandelt. Dass die französischen Surrealisten ihre zentralen Begriffe, wie 'Traum', 'Kosmos' und 'Vision', in der magischen, transzendentalen Malerei des Deutschen reflektiert sahen und ihn zu ihrem Spiritus Rector machten, ist auch vor dem Hintergrund der politischen Situation im Europa zwischen den Weltkriegen bemerkenswert. Ausstellung und Katalogbuch beleuchten ein faszinierendes Kapitel deutsch-französischer Künstlerbeziehungen und stellen deren enorme kunsthistorische Bedeutung heraus. Präzise beleuchtet und geordnet nach einzelnen Themenbereichen, wie etwa 'Écriture automatique', 'Die Welt als Traum' oder 'Porträts und Masken', vermittelt das Buch dem Leser Aufschluss über eine wichtige Schnittstelle zwischen literarischer und künstlerischer Avantgarde in Europa in bewegten Zeiten. Ausstellung: Zentrum Paul Klee, Bern 18.11.2016–12.3.2017

Die Werke von Carl Einstein, Paul Klee und Robert Walser gelten in der Historiografie der Moderne als ›singulär‹ und repräsentativ für die ›wechselseitige Erhellung der Künste‹. Die Beiträge des Bandes untersuchen, wie sich in der historiografischen Behandlung der drei Zeitgenossen Beschreibungskategorien wie Intermedialität, Transnationalität und Pluridisziplinarität topisch verdichten. Die angewandte Kombination bildhistorischer und textwissenschaftlicher Perspektiven erweist in exemplarischer Weise, wie sich die modernen Künste nicht nur selbst reflektieren, sondern auch ausdifferenzieren und hybridisieren müssen, um der als immer bildmächtiger und dynamischer erlebten Wirklichkeit – dem überwältigenden ›Simultané‹ (Carl Einstein) – noch gewachsen zu sein. Der Band ist ein Gemeinschaftswerk der Carl-Einstein-Gesellschaft, des Zentrums Paul Klee und des Robert Walser-Zentrums.

With their pioneering method using dots, the artists of Pointillism no longer directed their gaze only towards the imitation of reality. In their paintings between 1886 and 1930 their dots, colour and light assumed an independent existence to create masterpieces of unprecedented brightness and colour diversity. The works by the inventors of this technique, Georges Seurat and Paul Signac, marked the beginning of this exuberant outburst of colour. Works by Henri Matisse, Pablo Picasso, Carlo Carrá, Karl Schmidt-Rottluff, Piet Mondrian and Paul Klee demonstrate how artists made a study of Pointillism during the 20th century. Vincent van Gogh contributed to the way that modernist painters abandoned Pointillism. More than 100 selected works, including paintings, watercolours and drawings, illuminate the dawn of a new era which this art movement was responsible for bringing about: the beginning of modern painting.