Pablo Neruda Pořadí knih

Je jen málo latinskoamerických básníků, jejichž jméno je Čechům tak známé jako jméno chilského básníka Pabla Nerudy. Přes množství překladů došlo ke značnému zkreslení jeho obrazu a nepochopení jeho skutečného básnického záměru, což mohlo být způsobeno tendenčním výběrem knih a instrumentalizací jeho díla během poválečného uspořádání světa. Přitom je jeho poezie neuvěřitelně hluboká a pestrá, jak píše: „Začnete pomalu umírat, pokud se stanete otrokem svých zvyků, kráčejíce každý den po stejné cestě… Pokud nezměníte svůj stereotyp, pokud nenosíte jiné barvy nebo nemluvíte s těmi, které neznáte. Začnete pomalu umírat, pokud se budete vyhýbat vášni a jejím turbulentním emocím, těm, které způsobí, že se vaše oči budou lesknout a vaše srdce bít rychleji. Začnete pomalu umírat pokud nezměníte svůj život, když nejste spokojeni se svou prací, svou láskou nebo vaším okolím. Pokud neriskujete co je jisté pro nejistotu, pokud nejdete za svým snem, pokud si alespoň jednou za život nedovolíte utéct od rozumné rady.“

This work presents a powerful blend of photography and poetry, showcasing the stark beauty of Chiloe, Chile, through the lens of renowned photographer Rogovin and the words of poet Neruda. Rogovin's 1967 journey resulted in striking portraits that capture the unembellished lives of the island's inhabitants. The collaboration highlights a shared appreciation for the ordinary, with a curated selection of Neruda's poems enhancing the visual narrative. Celebrating the fiftieth anniversary of White Pine Press, this edition reflects a profound artistic synergy.

Die Gedichtsammlung bietet tiefgründige Reflexionen über die Rätsel der Natur sowie die kleinen und großen Mysterien des Lebens. Pablo Neruda, einer der größten Dichter der Welt, lädt die Leser ein, sich mit seinen inspirierenden Fragen auseinanderzusetzen und die Schönheit und Komplexität der menschlichen Erfahrung zu erkunden. Seine poetischen Werke sind sowohl nachdenklich als auch bewegend und offenbaren die universellen Themen, die das Leben prägen.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad—escribe Neruda—hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

"Southern Chile was an open frontier when the beloved poet Pablo Neruda was born there in 1904. A motherless, pensive child in the wild, he began writing poems long before quitting the countryside for Santiago, where he spent his bohemian student years. From there, his memoir follows his travels as a globetrotting Chilean consul?including a stint in Spain during its civil war, and in Mexico, where he attracted attention for aiding a man suspected of conspiring to assassinate Leon Trotsky?and his short-lived service as a Chilean senator. Neruda, a communist, was driven from his senate seat in 1948, and a warrant was issued for his arrest. After a year in hiding, he escaped on horseback over the Andes, then to Europe and Asia. The memoirs conclude shortly after the coup in 1972 that overthrew his close friend Salvador Allende, Chile?s first democratically elected president, as Neruda himself battled cancer. Now expanded to include newly discovered material, The Complete Memoirs is the definitive edition of Neruda?s classic memoir?a moving, revealing record of his life as a poet, a patriot, and one of the twentieth century?s true men of conscience."--Amazon.com

Published in 1924, when Pablo Neruda was only twenty years old, this striking collection of love poems has proven to be the Nobel Laureate's most popular work. The sensual imagery and heartbreaking verse have inspired lovers and lovers of poetry for nearly a century. This translation by J. Simon Harris captures the fire of the original and stays true to the poetry. This edition includes the original Spanish text of the poems on facing pages, as well as an introduction to the poet and the poems.

Pablo Neruda's two books - 100 Love Sonnets and Twenty Love Poems and a Song of Despair are kept in one book.

W Księdze pytań spotykają się dwie wielkie osobowości artystyczne: Pablo Neruda, wybitny poeta chilijski, laureat Nagrody Nobla oraz Isidro Ferrer, artysta wizualny, projektant graficzny, jeden z ważniejszych wsp�łczesnych tw�rc�w plakatu i ilustracji w Hiszpanii.Neruda zapisywał poetyckie pytania bez odpowiedzi przez całe życie. Zostały one zebrane (74 teksty, każdy składający się z 2?6 pytań) i opublikowane po raz pierwszy w 1974 roku w Argentynie, już po śmierci poety. Zamiłowany w konkrecie Neruda pyta w nich o wszystko: zwierzęta, przedmioty, postacie historyczne, rośliny, minerały, słońce, ziemię, złoczyńc�w i o siebie. Pytania kieruje do świata, wiedząc, że świat ? choć widział już wiele ? nie będzie w stanie rozstrzygnąć jego rozterek. A jednak nie przestaje pytać, jakby z nadzieją, że ktoś gdzieś kiedyś pokusi się o odpowiedzi. Prostota i bezpośredniość niekt�rych pytań przywodzi na myśl dziecięce rozważania, kt�re choć niesforne, prowokują intelekt do filozoficznego wysiłku.Jest to proste, ale przewrotne dzieło poetyckie, w kt�rym można odnaleźć typową dla Nerudy symbolikę, nastr�j i plastyczność wizji, wszystko lekko podszyte surrealizmem.Isidro Ferrer nie tyle zilustrował ?Księgę pytań?, ile stworzył poetycko-plastyczny spektakl na jej kartach. Zamiast udzielać niemożliwych odpowiedzi, przeistoczył książkę z wierszami w teatr, w p�ł drogi pomiędzy wędrownym teatrem La Barraca Garc�i Lorki a cyrkiem ruchomych rzeźb Caldera. To przestrzenny, tr�jwymiarowy teatr, a jednak ukryty na kartach książki; subtelny lecz skrzący się humorem; w czarno-białych i szarych tonach, a jednak dający nieograniczone pole wyobraźni. Prace Ferrera podkreślają obecną w wierszach ciekawość świata i umiejętność dziwienia się oraz łączą niewinny ton pytań z ich głębokim, dojrzałym źr�dłem ? świadomością człowieka u schyłku życia. Niewątpliwie wyobraźnia poetycka Isidra Ferrera pokrewna jest tej Nerudowskiej.Polska edycja Księgi pytań ukazuje się w przekładzie Filipa Łobodzińskiego, kt�ry poświęcił sporo uwagi rytmice i melodii wierszy.