Max Dax Pořadí knih

Eine Anstiftung zur Inspiration.Was ist Kreativität? Wie entsteht sie? Wie wollen wir leben? Max Dax verführt 24 weltberühmte und prägende Künstler:innen unserer Zeit zu den überraschendsten Antworten.»Weint die Erde, wenn ein Vulkan ausbricht?«, fragt Max Dax die Sängerin Björk. Diese antwortet: »Das ist eine lustige Frage. Wir sind einfach unglaublich stolz darauf, dass sich die Erde ausgerechnet bei uns auf Island meldet.« In seinen Interviews sucht Max Dax die Routine aufzubrechen und das Gespräch als Spiel zu eröffnen. So entstehen witzige, kluge und zum Teil aufsehenerregende Wortwechsel. Ob mit Quincy Jones, Isabella Rosselini oder Nina Hagen, ob mit Yoko Ono, Hans Ulrich Obrist oder Tony Bennett – jedes Gegenüber belohnt seine Aufschläge. »Was ich sah, war die freie Welt« ist ein Spiegelbild der jüngeren Gegenwart, indem es ihre Spannungspole offenlegt: zwischen Tradition und Avantgarde, Identität und Projektion, Introspektion und Glamour.»Seine Interviews sind wie Kurzgeschichten, im Sinne Hemingways, dessen Kurzgeschichten fast alle dialogisch sind. Ihre Dialoge zeichnen sich durch Präzision aus, durch Weglassungen ebenso wie durch präzise Wörter.« Klaus Theweleit

»Max Dax hat mit DISSONANZ den Roman seiner Generation geschrieben – weil er seiner Generation zutiefst misstraut.« [Alexander Kluge] »Max Dax schreibt, wie Jackson Pollock gemalt hat.« [Kristof Schreuf] Dissonanz ist die wahre Geschichte eines austauschbaren Jahres. Der erste Roman des einstigen Spex-Chefredakteurs Max Dax ist ebenso eine Spurensuche nach Verbrechen, die in seinem Namen geschahen, als auch ein Versuch über die Poesie vor und nach Auschwitz. Es wird von unerwiderter Liebe berichtet, von Europa Endlos, von gutem Essen und guter Musik. Doch wer ist der Verfasser und was ist wirklich anno 2009/2010 geschehen? Klar scheint allein: Der Erzähler lebt in einer unbarmherzigen Taktung von Stunden und Tagen, in rhythmisierten Mustern, die wie Risse in der Zeit gemahnen: Die Welt ist eine Erfindung der anderen, und mir kann nichts passieren. Bleibt die Frage der Hyperrealität: Kann die Zukunft in der Gegenwart beschworen werden, oder ist sie vorbestimmt? In weiteren Sprechrollen: die schöne S., die geheimnisvolle W., Hans Ulrich Obrist, Harun Farocki, Jean-Michel Jarre, Ed Ruscha, Imre Kertész, Claude Lanzmann, Arto Lindsay, die Prinzessin von Sizilien und der Stadtfuchs.

SCOOTER, bestehend aus H. P. Baxxter, Rick J. Jordan und Michael Simon, feierten 2013 ihr 20- jähriges Band-Jubiläum frei nach dem Motto „20 Years Of Hardcore“. Ihre Erfolgsformel: pulsierende Beats und plakative Lines wie „Hyper Hyper“, „Move Your Ass“ oder “How Much Is The Fish?“. Ein charismatischer Frontmann, dynamisch und kompromisslos, zwei energiegeladene Soundengineers und eine phänomenale Liveshow lassen die Formation weltweit alle Rekorde brechen: 530 Wochen Chartpräsenz, mehr als 30 Millionen verkaufte Tonträger, über 80 Gold- und Platin-Schallplatten sowie eine Sammlung hochkarätiger Musikpreise. Fakten wie eine Nummer-Eins-Platzierung in den britischen Album-Charts, ausverkaufte Tourneen, zahllose europaweite Bookings und TV-Auftritte deuten auf den beachtlichen Stellenwert der Band hin.

Die Bibel für die Jünger des Pop bietet eine umfassende Sammlung der besten Texte über Popkultur und Musik aus über drei Jahrzehnten. Es fungiert sowohl als Nachschlagewerk als auch als Zeitreise durch die Entwicklung der Popkultur in Deutschland. Die Spex hat eine neue Sprache geprägt, in der über Musik, Kunst, Mode, Film und Literatur diskutiert wird. Renommierte Autoren wie Diedrich Diederichsen, Rainald Goetz und Klaus Theweleit haben in Spex über den aktuellen Stand der Dinge geschrieben. Das Buch vereint Texte, Listen und Cover, die die Geschichte des Magazins widerspiegeln – von den Anfängen als großformatige Schwarzweiß-Zeitschrift im New-Wave-Look bis zur modernen Ausgabe in Berlin. Es enthält Beiträge von zahlreichen namhaften Autoren und wird als „Lesebuch im besten Sinne“ bezeichnet. Die Analysen der Spex-Autoren, insbesondere der Achtzigerjahre, haben unsere Sicht auf die moderne Kultur nachhaltig verändert. Das Nachdenken über Popkultur ermöglicht es, die Gegenwart besser zu verstehen. Das Werk hat sich vom Magazin zum Kultobjekt entwickelt und ist sowohl zum Blättern als auch zum Erinnern geeignet.

Ein Werk von 2008 auf der einen Seite, ein Werk von 1991 auf der anderen. In einer großräumigen Installation, deren Architektur an Werbetafeln erinnert, präsentiert Albert Oehlen seine neuesten Bilder, die Fragmente spanischer Werbeplakate collagieren und übermalen, zusammen mit Bildern von 1991. Der Blick auf das Aktuelle kontrastiert mit der Zeit, als der „postungegenständliche“ Maler sich intensiv mit Abstraktion beschäftigte. Diese Gegenüberstellung erfolgt ohne direkte Konfrontation: Die bunte Welt der Werbung wird künstlerisch entfaltet, während vermeintliche Gegenstände unter der Abstraktion verschwinden. Oehlen betont, dass Emotionen beim Malen seiner neuen Werke nicht im Vordergrund standen. Er beschreibt seine Herangehensweise als nüchtern und analytisch, plant seine Schritte und lässt Unnötiges außen vor. Inspiriert von Francis Picabias Akt-Bildern, reflektiert er über die Freude am Malen und seine Sehnsucht nach einer unmittelbaren Ansprache durch Popkunst. Das Buch setzt die Konzeption der Ausstellung fort und zeigt den Wechselblick über die Jahre, der sowohl die Konsequenz seiner malerischen Handschrift als auch seine künstlerische Neugier offenbart, mit wechselnden Ansätzen sich selbst, das Medium Malerei und den Betrachter herauszufordern.

Das Spex Jahrbuch Album Cover Design 2006 präsentiert die innovativsten und schönsten Plattencover des Jahres 2006. Das Buch liefert quer durch alle Genres und Stile einen umfassenden Überblick über die weltweit besten Gestaltungslösungen und Grafiktrends- von Bonnie„Prince“ Billy bis Wolfgang Amadeus Mozart, von Massive Attack bis Sonic Youth. Ausgewählt wurden die Artworks von der Redaktion der Spex, Magazin für Popkultur und den Art Directoren der Berliner Grafikagentur Minus. Zusammengefasst in 16 Kapitel, jeweils versehen mit einem einleitenden Vorwort von einem Spex-Autoren, ist das Jahrbuch Album Cover Design 2006 ein unentbehrliches Nachschlagewerk und zeitgenössischer Kunstband in einem.

Neapel ist vielfältig und voller Gegensätze. Eine Stadt mit einer großen Musiktradition, zu der die „Canzone Neapolitana“ gehört wie die Pizza. Sie gilt als Italiens Hauptstadt der Straßenmusik, der Sänger und Lieder. In „Napoli.“ zeigen außergewöhnliche Fotografien das Leben, die Menschen, die Schönheiten und Widersprüche der Stadt zwischen Vesuv und Meer. Musik-CDs: Bei der Auswahl der Lieder durfte „O sole mio“ ebensowenig fehlen wie „Torna a surriento“ oder „Funiculi funicula“, und Namen wie Enrico Caruso und Beniamino Gigli oder Francesco Albanese und Renato Carosone sprechen für sich.

The book covers and combines both the personal development of the person Nick Cave and the history of his career. To a large extent, Nick Cave´s biography records and represents an entire generation and its attitudes towards life. The book is meant to depict parts of the puzzle Nick Cave, places them in their chronological biographical context and deals with deeper-going questions. Next to the text passages the book works with approx. 50% visuals - concert, band, back-stage and private photos. A comprehensive collage with newspaper cuttings with as much unpublished photographic material as possible and the artist's drawings which have never before been published shed a completely new unusual light on the person Nick Cave.