John Ruskin Knihy

Ruskinovy přednášky proslovené posluchačům univerzity oxfordské. Kapitoly: Inaugurační, Poměr umění k náboženství, Poměr umění k mravnosti, Poměr umění k užitečnosti, Linie, Světlo, Barva.

Kniha anglického teoretika umění a spisovatele Johna Ruskina je všeobecně považována za autorův nejdůležitější kritický text věnovaný architektuře. Podstata gotiky tvoří myšlenkové jádro Ruskinovy rozsáhlé třídílné studie benátské architektury The Stones of Venice, častěji však bývá publikována jako samostatný, poeticky laděný teoretizující esej. Ruskin v Podstatě gotiky formuluje své originální umělecko-společenské chápání gotické architektury jako průniku vnějších architektonických forem a vnitřního „ducha gotiky“ a definuje její charakteristické umělecké a morální znaky. Gotika se tak Ruskinovi stává uměleckým slohem, který – na rozdíl od odlidštěného (nejen) moderního prefabrikovaného umění – předpokládá, ba přímo vyžaduje originalitu, invenci a tvůrčí svobodu umělců a řemeslníků (ale i diváků) a lze ji právem chápat jako výraz zdravější a morálnější společnosti.

John Ruskin byl jedním z nejvlivnějších myslitelů 19. století. V širším povědomí figuruje především jako podporovatel Williama Turnera a prerafaelitů, případně jako neúspěšný manžel, jehož selhání nepřestalo budit voyeurskou zvědavost. Nás však bude zajímat coby vynikající umělecký kritik a autor provokativních estetických i společensko-ekonomických teorií, jehož vizi morální a sociální obnovy světa prostřednictvím umění, architektury a designu převzali a rozvíjeli zastánci velmi rozmanitých názorových pozic. Ironií osudu se na něj odvolávali nejen kritikové kapitalismu a milovníci gotické architektury, ale také avantgardisté odmítající tradici a přesvědčení o převaze nového nad zděděným. Avšak Ruskin byl kulturní pesimista a antimodernista, který už v polovině 19. století tušil, že perspektivy nabízené technickým pokrokem nemusí být nutně zárukou lepšího a šťastnějšího života. Úvod: Jindřich Vybíral

The book is a reprint of a classic work originally published in 1883, offering readers a chance to explore the themes and narratives that have stood the test of time. It provides insights into the historical context of its era, reflecting the societal norms and values of the late 19th century. This edition allows both new readers and fans of the original to engage with the text, preserving its language and style while making it accessible for contemporary audiences.

Originally published in 1877, this reprint offers a glimpse into the historical context and themes of the time. It captures the essence of its era through its narrative and characters, providing readers with an authentic experience of the past. The book's enduring relevance and insights into human nature make it a valuable addition to any literary collection.

Focusing on the philosophical underpinnings of art, nature, and morality, this work transcends a mere architectural survey of Venice's significant structures. Originally published in three volumes between 1851 and 1853, it has profoundly influenced notable figures like Leo Tolstoy, Marcel Proust, and Mahatma Gandhi, showcasing its impact on broader cultural and ethical discussions.