John Ruskin Knihy

Ruskinovy přednášky proslovené posluchačům univerzity oxfordské. Kapitoly: Inaugurační, Poměr umění k náboženství, Poměr umění k mravnosti, Poměr umění k užitečnosti, Linie, Světlo, Barva.

Kniha anglického teoretika umění a spisovatele Johna Ruskina je všeobecně považována za autorův nejdůležitější kritický text věnovaný architektuře. Podstata gotiky tvoří myšlenkové jádro Ruskinovy rozsáhlé třídílné studie benátské architektury The Stones of Venice, častěji však bývá publikována jako samostatný, poeticky laděný teoretizující esej. Ruskin v Podstatě gotiky formuluje své originální umělecko-společenské chápání gotické architektury jako průniku vnějších architektonických forem a vnitřního „ducha gotiky“ a definuje její charakteristické umělecké a morální znaky. Gotika se tak Ruskinovi stává uměleckým slohem, který – na rozdíl od odlidštěného (nejen) moderního prefabrikovaného umění – předpokládá, ba přímo vyžaduje originalitu, invenci a tvůrčí svobodu umělců a řemeslníků (ale i diváků) a lze ji právem chápat jako výraz zdravější a morálnější společnosti.

John Ruskin byl jedním z nejvlivnějších myslitelů 19. století. V širším povědomí figuruje především jako podporovatel Williama Turnera a prerafaelitů, případně jako neúspěšný manžel, jehož selhání nepřestalo budit voyeurskou zvědavost. Nás však bude zajímat coby vynikající umělecký kritik a autor provokativních estetických i společensko-ekonomických teorií, jehož vizi morální a sociální obnovy světa prostřednictvím umění, architektury a designu převzali a rozvíjeli zastánci velmi rozmanitých názorových pozic. Ironií osudu se na něj odvolávali nejen kritikové kapitalismu a milovníci gotické architektury, ale také avantgardisté odmítající tradici a přesvědčení o převaze nového nad zděděným. Avšak Ruskin byl kulturní pesimista a antimodernista, který už v polovině 19. století tušil, že perspektivy nabízené technickým pokrokem nemusí být nutně zárukou lepšího a šťastnějšího života. Úvod: Jindřich Vybíral

John Ruskin was a multifaceted figure of the Victorian era, excelling as an art critic, philosopher, and philanthropist. His diverse writings spanned various disciplines, including geology, architecture, and literature, reflecting his broad intellectual interests. Ruskin's literary forms ranged from essays and poetry to travel guides and fairy tales, showcasing his versatility. Over time, his elaborate prose evolved into a clearer style aimed at effectively conveying his insights. Central to his work was the exploration of the intricate relationships between nature, art, and society.

John Ruskin was a multifaceted figure in the Victorian era, known for his influential role as an art critic, patron, and social thinker. His diverse writings spanned topics from geology to political economy, encompassing essays, poetry, and travel guides. Ruskin's artistic talents included detailed sketches and watercolors, showcasing his keen observations of nature and architecture. Over time, his writing evolved from elaborate prose to clearer language, always highlighting the interconnections between nature, art, and society.

Focusing on the intersection of economics, morality, and social justice, John Ruskin's essays critique capitalism and its impact on society and the environment. He argues for a moral foundation in economic practices, advocating for living wages for workers and highlighting the detrimental effects of industrialization on nature. Initially controversial, these essays have influenced modern social movements, including Mahatma Gandhi's ideologies. Ruskin's insights remain relevant, offering a profound exploration of the ethical dimensions of economic systems.

"The Arundel Society first published 'Giotto and His Works in Padua' between 1853 and 1860. It stands as Ruskin's most compelling set of reflections on Giotto's masterpiece - an artwork that, in Ruskin's estimation, changed the very course of art history. Originally accompanied by a set of black and white woodcuts of the panels in the chapel, this new edition presents each panel in vivid color photography, adding a useful visual aid to Ruskin's lyrical descriptions. The result is a book that serves not only as an introduction for students of art history, but also as a discussion of what it means to be a great artist, by one of most influential writers ever to tackle visual art."--Publisher's description